![\"Dia](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisconovo\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/dia-nacional-da-opera-1.jpg\")
Dia Nacional da \u00d3pera<\/b><\/p>\n
Ao contr\u00e1rio do orat\u00f3rio,\u00a0\u00f3pera<\/b>\u00a0\u00e9 uma obra destinada a ser representado. V\u00e1rios g\u00eaneros de teatro musical est\u00e3o intimamente relacionados \u00e0 \u00f3pera, como a zarzuela espanhola, o Singspiel alem\u00e3o, opereta vienense, franc\u00eas \u00f3pera c\u00f4mica e do Ingl\u00eas e musical americano. Cada uma dessas variantes do teatro musical tem suas pr\u00f3prias caracter\u00edsticas, sem que tal priva\u00e7\u00e3o para eles e, em muitas ocasi\u00f5es, resultando nas fronteiras entre esses g\u00eaneros n\u00e3o est\u00e3o claros.<\/p>\n
N\u00fameros musicais de uma \u00f3pera<\/b><\/p>\n
Uma \u00f3pera \u00e9 normalmente dividida em dois, tr\u00eas, quatro ou mesmo cinco atos.<\/p>\n
Em \u00f3peras dos s\u00e9culo 19 em diante muitas vezes h\u00e1 pouca ou nenhuma diferen\u00e7a entre recitativo e \u00e1ria. Compositores como Wagner queria ficar longe de \u00f3peras que teve muito de \u00e1rias separadas em que os cantores se exibiam, com o p\u00fablico aplaudindo ruidosamente ap\u00f3s cada um. Ele queria que a m\u00fasica cont\u00ednua, de modo que o humor n\u00e3o seria quebrado.<\/p>\n
\u00d3pera – Tipos<\/b><\/p>\n
Nem todas as \u00f3peras t\u00eam m\u00fasica o tempo todo.<\/p>\n
Grande \u00f3pera \u00e9 a \u00f3pera que est\u00e1 tudo pronto para a m\u00fasica.<\/p>\n
\u00d3pera buffe (franc\u00eas) ou Opera buffa (italiano) \u00e9 \u00f3pera c\u00f4mica. A hist\u00f3ria \u00e9 muito alegre e engra\u00e7ada.<\/p>\n
\u00d3pera Comique \u00e9 um termo franc\u00eas para a \u00f3pera, que tem algumas palavras faladas. Surpreendentemente, isso n\u00e3o significa uma \u00f3pera \u201cc\u00f4mico\u201d. Uma \u00f3pera como Carmen, que \u00e9 uma trag\u00e9dia, ainda \u00e9 uma \u00f3pera c\u00f4mica devido ao fato de que ele usa di\u00e1logos falados em vez de recitativos.<\/p>\n
Singspiel \u00e9 um alem\u00e3o termo para um tipo de \u00f3pera com muita magia e fantasia na hist\u00f3ria. Havia palavras faladas entre as m\u00fasicas. Mozart Flauta M\u00e1gica \u00e9 um exemplo.<\/p>\n
Opereta \u00e9 uma \u00f3pera curta, que \u00e9 leve e geralmente tem algumas palavras faladas.<\/p>\n
\u00d3pera – Os cantores<\/b><\/p>\n
Cantores de \u00f3pera devem ter vozes poderosas, bem como uma boa t\u00e9cnica. A maioria das casas de \u00f3pera s\u00e3o grandes, e os cantores precisam ser ouvidos na parte de tr\u00e1s. Eles tamb\u00e9m precisam ser bons em agir. Eles precisam ser capazes de aprender rapidamente a sua m\u00fasica e de cantar de mem\u00f3ria. \u00c9 uma ajuda para ser bom em l\u00ednguas, porque as \u00f3peras s\u00e3o muitas vezes em Italiano, alem\u00e3o, franc\u00eas, ingl\u00eas ou russo. Algumas companhias de \u00f3pera, como o Ingl\u00eas National Opera, cantam as suas \u00f3peras em Ingl\u00eas. Outros, como o Royal Opera House, cantam \u00f3peras em qualquer idioma que eles foram compostos dentro tradu\u00e7\u00f5es s\u00e3o impressos em uma tela acima da frente do palco (\u201clegendas\u201d) para que o p\u00fablico possa entender o que est\u00e1 sendo cantado.<\/p>\n
Embora cantores treinem para obter uma ampla gama (bom topo e notas de fundo) que n\u00e3o se pode esperar para cantar qualquer papel em sua faixa de voz.\u00a0Por exemplo<\/b>: alguns sopranos podem ter grandes vozes, dram\u00e1ticos, adequados para pe\u00e7as como Tosca de Puccini da \u00f3pera Tosca. Alguns podem ter uma voz muito leve e alta, chamado de \u201ccoloratura\u201d, apropriado para pe\u00e7as como a Rainha da Noite em Mozart Flauta M\u00e1gica. Alguns podem ter um alcance m\u00e9dio, chamado de mezzo-soprano, apropriado para pe\u00e7as como Carmen de Bizet da \u00f3pera Carmen.<\/p>\n
Muitas vezes, na \u00f3pera a hero\u00edna \u00e9 uma soprano e o her\u00f3i \u00e9 um tenor. Basses pode muitas vezes t\u00eam o papel de um poderoso rei, ou ele pode ser o cara mau.<\/p>\n
Na \u00f3pera, como em v\u00e1rios outros g\u00eaneros de teatro musical, junta-se:<\/strong><\/p>\n M\u00fasica (orquestra, solistas, coro e diretor); G\u00eaneros da \u00f3pera<\/strong><\/p>\n Drama jocoso Abertura de Don Giovanni, uma das mais famosas pe\u00e7as de Mozart (1787).<\/strong><\/p>\n Classifica\u00e7\u00e3o vocal<\/strong><\/p>\n Cantores de \u00f3pera e os pap\u00e9is que eles desempenham s\u00e3o classificados por tipo de voz, com base em caracter\u00edsticas como a tessitura, agilidade, pot\u00eancia e timbre de suas vozes.<\/p>\n Os homens podem ser classificados por alcance vocal como baixo, baixo-bar\u00edtono, bar\u00edtono, tenor e contratenor, e as mulheres em contralto, mezzo-soprano e soprano.<\/p>\n Os homens podem \u00e0s vezes cantar no vocal feminino, caso em que eles s\u00e3o chamados de soprano ou contralto. Destes, apenas o contratenor \u00e9 comumente encontrado na \u00f3pera, \u00e0s vezes cantando pe\u00e7as escritas para castrati.<\/p>\n As classifica\u00e7\u00f5es podem ser mais espec\u00edficas, por exemplo, uma soprano pode ser descrito como soprano ligeiro, soprano coloratura, soubrette soprano, soprano l\u00edrico, soprano l\u00edrico spinto ou soprano dram\u00e1tico. Estes termos, apesar de n\u00e3o descrever completamente a voz, associado com os pap\u00e9is mais adequados para as caracter\u00edsticas vocais do cantor.<\/p>\n Cada voz do cantor pode mudar drasticamente particularmente ao longo de sua vida e maturidade raramente vocal for atingido antes da terceira d\u00e9cada, e \u00e0s vezes at\u00e9 a meia-idade.<\/p>\n \u00d3pera – Hist\u00f3ria<\/b><\/p>\n \u00d3pera barroca (1600-1750)<\/b><\/p>\n A primeira \u00f3pera j\u00e1 escrita foi realizada em 1597 em Floren\u00e7a, na It\u00e1lia. Foi chamada Dafne e o compositor foi Jacopo Peri. Esta \u00f3pera \u00e9 agora perdida, mas tr\u00eas anos depois, em 1600, ele trabalhou em conjunto com outro compositor chamado Giulio Caccini para escrever uma \u00f3pera chamada Euridice. A m\u00fasica para este ainda existe. Era quase tudo recitativo. Esse tipo de escrita era novo, mas a opera era para contar uma hist\u00f3ria que era importante ter uma voz solo cantando palavras que podiam ser ouvidos. Eles estavam tentando produzir algo como uma antiga trag\u00e9dia grega. Foi realizado em uma esp\u00e9cie de clube, chamado de \u201cCamerata\u201d, para as pessoas intelectuais para uma pequena plateia. N\u00e3o era grande m\u00fasica, mas o mais incr\u00edvel foi que havia um compositor de g\u00eanio ao redor.\u00a0Seu nome era Claudio Monteverdi, e apenas sete anos depois, em 1607, ele escreveu a primeira \u00f3pera<\/b>: Orfeo, que foi produzido em M\u00e2ntua. Monteverdi deve ter percebido que a \u00f3pera teve a possibilidade de colocar a poesia, m\u00fasica, cen\u00e1rio e agir em conjunto. Ele pegou o tipo de can\u00e7\u00f5es que eram populares na \u00e9poca e se juntou a eles com a fala ou recitativo. Mais tarde ele se juntou a estes para que a m\u00fasica flu\u00edsse de forma mais dram\u00e1tica.<\/p>\n Em 1637 a primeira casa p\u00fablica de \u00f3pera foi inaugurada em Veneza. Logo muitos teatros na It\u00e1lia come\u00e7aram a produzir \u00f3peras. As hist\u00f3rias eram geralmente sobre os tempos antigos, como o Imp\u00e9rio romano ou mitos grego. Logo houve \u00f3pera em Paris, Viena, Hamburgo e nos pequenos tribunais da Alemanha.<\/p>\n Os compositores que s\u00e3o mais lembrados hoje incluem Jean-Baptiste Lully (1.632 \u2013 1,687 ), que era um italiano que se mudou para Fran\u00e7a e escreveu \u00f3peras para o rei franc\u00eas, e George Frideric Handel ( 1685 \u2013 1.759 ), que era um alem\u00e3o que se mudou para Inglaterra e escreveu \u00f3peras para as casas de \u00f3pera em Londres. Na It\u00e1lia, houve compositores como Francesco Cavalli ( 1.602 \u2013 1.676 ) que tinha sido um menino em coro da igreja de Monteverdi em Veneza, e Alessandro Scarlatti 1660 \u2013 1,725 que viviam em N\u00e1poles.<\/p>\n Opera cl\u00e1ssica (final do s\u00e9culo 18)<\/b><\/p>\n Christoph Willibald Gluck foi um compositor. Em 1762, ele escreveu uma \u00f3pera chamada Orfeo, que foi realizada em Viena. Ele tinha muitos coros e n\u00fameros de bal\u00e9, como a \u00f3pera francesa, mas as palavras eram em italiano e a m\u00fasica realmente concentrada na hist\u00f3ria ao inv\u00e9s de ser apenas uma exibi\u00e7\u00e3o de cantores inteligentes para mostrar. Algumas de suas m\u00fasicas s\u00e3o muito famosas hoje, por exemplo, a Dan\u00e7a dos Esp\u00edritos Aben\u00e7oados, e do Orfeo.<\/p>\n Mozart aprendeu com ideias sobre a \u00f3pera de Gluck. Isto pode ser visto em sua \u00f3pera Idomeneo, que \u00e9 sobre uma hist\u00f3ria grega.<\/p>\n Outras \u00f3peras italianas por Mozart incluem<\/b>: Don Giovanni, Le Nozze di Figaro e Cosi fan tutte.\u00a0Ele tamb\u00e9m escreveu \u00f3peras em alem\u00e3o<\/b>: O Rapto do Serail e A Flauta M\u00e1gica.\u00a0Estes s\u00e3o Singspiel<\/b>: \u00f3peras que contam hist\u00f3rias de magia e fantasia.<\/p>\n Ludwig van Beethoven ( 1770 \u2013 1,827 mil ) s\u00f3 escreveu uma \u00f3pera<\/b>: Fidelio. \u00c9 uma hist\u00f3ria de uma mulher que resgata seu amante da pris\u00e3o. \u00d3peras de resgate eram populares na Fran\u00e7a, mas este \u00e9 em alem\u00e3o. \u00c9 uma \u00f3pera s\u00e9ria sobre como a mulher pode salvar um homem por ser verdadeiro e fiel.<\/p>\n \u00d3pera Rom\u00e2ntica (s\u00e9culo 19)<\/b><\/p>\n No s\u00e9culo 19, Richard Wagner (1813-1883) continuou com as ideias de Gluck. Wagner tinha ideias muito pessoais sobre como suas \u00f3peras deviam ser realizadas, e ele gostava de treinar os cantores. Ele queria que eles levassem o drama de suas \u00f3peras a s\u00e9rio em vez de tratar a m\u00fasica como uma forma de mostrar as suas vozes. Ele sempre escreveu o libreto (palavras para a \u00f3pera) a si mesmo, e eles estavam sempre em alem\u00e3o.\u00a0Eles s\u00e3o principalmente sobre assuntos s\u00e9rios do folclore alem\u00e3o e mitos, embora ele escreveu uma \u00f3pera c\u00f4mica<\/b>: Os Mestres Cantores de N\u00fcrnberg. Wagner usou \u201cleitmotiv\u201d, que significa que h\u00e1 m\u00fasicas que s\u00e3o utilizadas para caracteres espec\u00edficos ou ideias na \u00f3pera. Isto permite que a m\u00fasica se desenvolvem com a hist\u00f3ria, e pode ser utilizado de maneira muito interessante.\u00a0Por exemplo<\/b>: quando Sigmund (na \u00f3pera Die Walk\u00fcre ) diz que ele n\u00e3o sabe quem \u00e9 seu pai, ouvimos m\u00fasica de seu pai na orquestra! O p\u00fablico, \u00e9 claro, sabe (isso \u00e9 chamado<\/b>: ironia dram\u00e1tica ).<\/p>\n Na It\u00e1lia Gioachino Rossini ( 1,792 \u2013 1868 ) escreveu muitas \u00f3peras. N\u00e3o houve diferen\u00e7a de estilo entre o c\u00f4mico e suas \u00f3peras s\u00e9rias. Muitas vezes, a mesma abertura foi utilizado para ambos. Ele escreveu exatamente todas as notas que os cantores estavam a cantar, ele n\u00e3o queria deixar que sejam eles a improvisar suas pr\u00f3prias notas ornamentais. Tudo foi cuidadosamente pensado. M\u00fasicos n\u00e3o tem certeza se a cham\u00e1-lo de um compositor cl\u00e1ssico ou rom\u00e2ntico. Compositores como Vincenzo Bellini (1801-1835) e Gaetano Donizetti (1797-1848) s\u00e3o definitivamente rom\u00e2ntico. Eles tiveram a capacidade de escrever can\u00e7\u00f5es l\u00edricas lindas. O mais famoso compositor de \u00f3pera italiana do s\u00e9culo 19 era Giuseppe Verdi ( 1813 \u2013 1901 ). Sua m\u00fasica n\u00e3o \u00e9 sempre cont\u00ednua como Wagner. \u00c0s vezes, ele parou para o p\u00fablico a aplaudir. Verdi tinha um maravilhoso senso de drama, e poderia escrever belas melodias, que capturou os cora\u00e7\u00f5es das pessoas.\u00a0Amava Shakespeare, e com base v\u00e1rias de suas \u00f3peras em pe\u00e7as de Shakespeare<\/b>: Otelo, Macbeth e Falstaff.<\/p>\n O s\u00e9culo 19 foi a \u00e9poca em que o nacionalismo era importante. Compositores estavam escrevendo m\u00fasicas t\u00edpicas de seus pa\u00edses. Wagner, como vimos, levou mitos alem\u00e3es por suas hist\u00f3rias de \u00f3pera. Em Espanha eles tinham seu pr\u00f3prio tipo de \u00f3pera chamada \u201czarzuela\u201d. Na R\u00fassia, Mikhail Glinka (1804-1857) escreveu Ruslan e Lyudmila que foi baseado em um russo conto de fadas. Outros compositores russos incluem Alexander Borodin, que escreveu o pr\u00edncipe Igor e Modest Mussorgsky (1839-1881), que escreveu Boris Godunov. Ambas as \u00f3peras s\u00e3o sobre hist\u00f3rias de russo.Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) escreveu um conto de fadas \u00f3pera Sadko e Pyotr Tchaikovsky (1840-1893) usou algumas m\u00fasicas russas em Eugene Onegin e A Dama de Espadas.<\/p>\n Compositores checos escreveram nacionais \u00f3peras. As mais famosas \u00f3peras foram Anton\u00edn Dvor\u00e1k (1841-1904), Bedrich Smetana (1824-1884) e Leo\u0161 Jan\u00e1cek (1854-1928). Em Fran\u00e7a, o mais famoso compositor era Charles Gounod (1818-1893), que escreveu uma \u00f3pera chamada Faust.<\/p>\n \u00d3pera no s\u00e9culo 20<\/b><\/p>\n No s\u00e9culo 20, os compositores tinham muitos estilos diferentes de composi\u00e7\u00e3o. Isto era verdade de todos os tipos de m\u00fasica, incluindo \u00f3pera. Richard Strauss ( 1864 \u2013 1949 ) foi realmente um rom\u00e2ntico, embora quase todas as suas \u00f3peras foram escritas no s\u00e9culo 20. Suas harmonias mostram que ele tinha estudado \u00f3peras de Wagner. Der Rosenkavalier ( 1909 ) tem muitas m\u00fasicas rom\u00e2nticas, embora seja uma hist\u00f3ria sobre Viena no per\u00edodo cl\u00e1ssico. Na It\u00e1lia compositores como Giacomo Puccini ( 1,858 mil \u2013 1924 ) escreveu \u00f3peras do estilo verismo. Isso significava \u00f3peras com hist\u00f3rias que pareciam vida real. Os personagens das hist\u00f3rias eram geralmente das classes mais baixas.<\/p>\n Alban Berg (1885 \u2013 1935) tamb\u00e9m escreveu \u00f3peras sobre as pessoas pobres ou simples. Ele escreveu uma \u00f3pera chamada Wozzeck, que \u00e9 a trag\u00e9dia de um homem. Stravinsky (1882-1971) o progresso do Rake \u00e9 em outro estilo chamado neo-cl\u00e1ssico, porque a m\u00fasica \u00e9 feita para soar um pouco como a m\u00fasica do per\u00edodo cl\u00e1ssico. Na Inglaterra, Britten escreveu grandes \u00f3peras como Peter Grimes e Billy Budd. A maioria deles s\u00e3o pessoas infelizes que querem fazer parte da sociedade, mas n\u00e3o s\u00e3o aceitos.<\/p>\n Compositores mais recentes que escreveram \u00f3peras incluem o h\u00fangaro Gy\u00f6rgy Ligeti (1923-2006), o polon\u00eas Krzysztof Penderecki (b.1933), o Ingl\u00eas Sir Harrison Birtwistle e os americanos Philip Glass(b.1937) e John Adams (b.1947)<\/p>\n Fonte:<\/strong>\u00a0www.daysoftheyear.com\/es.wikipedia.org\/simple.wikipedia.org<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 14 de dezembro N\u00e3o h\u00e1 melhor momento para celebrar sua paix\u00e3o pela \u00f3pera do que o\u00a0Dia Nacional da \u00d3pera. E se voc\u00ea ainda n\u00e3o desenvolveu essa paix\u00e3o, o\u00a0Dia Nacional da \u00d3pera\u00a0\u00e9 o dia perfeito para come\u00e7ar. 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\nPoesia (pelo script);
\nAs artes do espet\u00e1culo, sobretudo bal\u00e9 e dan\u00e7a;
\nAs artes do espet\u00e1culo (pintura, arte, decora\u00e7\u00e3o, arquitetura);
\nIlumina\u00e7\u00e3o e efeitos de palco;
\nMaquiagem e figurinos.<\/p>\n
\nDrama per musica
\nFarsa (\u00f3pera)
\nGrand Opera
\nInterm\u00e8de
\nIntermezzo (m\u00fasica)
\n\u00d3pera bouffon
\nOpera buffa
\n\u00d3pera Chinesa
\nOp\u00e9ra-Comique
\n\u00d3pera balada
\n\u00d3pera de c\u00e2mara
\n\u00d3pera de Pequim
\nSavoy Opera
\n\u00d3pera s\u00e9ria
\nOpera-ballet
\nOpereta
\n\u00d3pera bufa
\nOp\u00e9ra f\u00e9erie
\nPastoral her\u00f3ico
\nSemiopera
\nTrag\u00e9die en musique
\nVerismo<\/p>\n