O ator precisa ter preparo f\u00edsico e emocional para emprestar seu corpo e suas emo\u00e7\u00f5es aos personagens que interpreta e as hist\u00f3rias que conta.<\/p>\n
Ele deve ser muito observador e acredito que deve ser muito tranquilo para que ao observar as mazelas humanas n\u00e3o se contamine com a crueza da vida.<\/p>\n
Tranquilo e bem humorado, pois o ator acima de tudo brinca.<\/p>\n
Brinca de ser outra pessoa, de ter outra vida, de amar e odiar, de matar e morrer, de beijar e apanhar.<\/p>\n
O ator \u00e9 esse ser que se desprende da f\u00e9, da ideologia e procura no seu intimo as semelhan\u00e7as do seu car\u00e1ter, com as distor\u00e7\u00f5es de car\u00e1ter de seus personagens.<\/p>\n
Hamlets, Med\u00e9ias e tantos outros personagens, interpretados por tantos atores e atrizes, com seus corpos e vozes diferentes.<\/p>\n
Conduzidos por um diretor, sincronizados com os efeitos t\u00e9cnicos, incentivados pela rea\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, mas o ator, esse \u00e9 o centro de aten\u00e7\u00e3o do espet\u00e1culo teatral.<\/p>\n
\u00c9 por interm\u00e9dio dele que vemos e ouvimos o que o autor e o diretor quiseram dizer.<\/p>\n
O ator se doa ao espet\u00e1culo, se empresta por umas horas no palco e talvez \u0093depois nunca mais se ou\u00e7a falar\u0094 conta hist\u00f3rias que outros escreveram, e as revive com intensidade e intencionalidade para nos fazer sonhar, pensar, rir ou chorar, mas, sobretudo para nos fazer conhecer os Homens com suas conquistas e suas fraquezas, e assim nos enxergamos atrav\u00e9s do outro e percebemos a humanidade.<\/p>\n
19 de Agosto<\/h3>\n
TEATRO COMO SISTEMA MODELIZANTE<\/strong><\/p>\n A arte dram\u00e1tica \u00e9 um objeto semi\u00f3tico por natureza. O conceito do que entendemos hoje por teatro \u00e9 origin\u00e1rio do verbo grego “theastai” (ver, contemplar, olhar). T\u00e3o antiga quanto o homem, a no\u00e7\u00e3o de representa\u00e7\u00e3o est\u00e1 vinculada ao ritual m\u00e1gico e religioso primitivo. Acredita-se que o teatro nasceu no instante em que o homem primitivo colocou e tirou a m\u00e1scara diante do espectador, com plena consci\u00eancia do exerc\u00edcio de “simula\u00e7\u00e3o”, de “representa\u00e7\u00e3o”, ou seja, do signo.<\/p>\n Tendo em seu alicerce o princ\u00edpio da interdisciplinaridade, o teatro serve-se tanto da palavra enquanto signo como de outros sistemas semi\u00f3ticos n\u00e3o-verbais. Em sua ess\u00eancia, lida com c\u00f3digos constru\u00eddos a partir do gesto e da voz, respons\u00e1veis n\u00e3o s\u00f3 pela performance do espet\u00e1culo, como tamb\u00e9m pela linguagem. Gesto e voz tornam o teatro um texto da cultura. Para os semioticistas russos da d\u00e9cada de 60, a no\u00e7\u00e3o de teatro como texto revela, igualmente, sua condi\u00e7\u00e3o de sistema modelizante, ou melhor, de sistema semi\u00f3tico cujos c\u00f3digos de base – gesto e voz – se reportam a outros c\u00f3digos como o espa\u00e7o, o tempo e o movimento. A partir desses c\u00f3digos se expandem outros sistemas s\u00edgnicos tais como o cen\u00e1rio, o movimento c\u00eanico do ator, o vestu\u00e1rio, a ilumina\u00e7\u00e3o e a m\u00fasica entre outros. Gra\u00e7as \u00e0 organiza\u00e7\u00e3o e combina\u00e7\u00e3o dos v\u00e1rios sistemas, legados da experi\u00eancia individual ou social, da instru\u00e7\u00e3o e da cultura liter\u00e1ria e art\u00edstica, \u00e9 que a audi\u00eancia recodifica a mensagem desse texto t\u00e3o antigo da cultura humana.<\/p>\n Contudo, o processo de modeliza\u00e7\u00e3o no teatro n\u00e3o \u00e9 resultado apenas dos c\u00f3digos que o constituem como linguagem. \u00c9 preciso considerar tamb\u00e9m os c\u00f3digos culturais organizadores dos g\u00eaneros, ou melhor, das forma\u00e7\u00f5es discursivas que se reportam \u00e0s esferas de uso da linguagem dentro de contextos s\u00f3cio-culturais espec\u00edficos. Quando os c\u00f3digos do teatro se organizam para definir um g\u00eanero, \u00e9 a pr\u00f3pria cultura que manifesta seus tra\u00e7os diferenciais. Isso \u00e9 o que se pode verificar no teatro popular seja de Shakespeare ou do nosso Ariano Suassuna, cujas autos ilustram muito propriamente o processo da modeliza\u00e7\u00e3o no teatro.<\/p>\n O cen\u00e1rio enquanto sistema semi\u00f3tico determina o espa\u00e7o e o tempo da a\u00e7\u00e3o teatral. Contudo, para se entender o cen\u00e1rio em sua linguagem, \u00e9 preciso recorrer \u00e0 gramaticalidade de outras sistemas art\u00edsticos, como a pintura, a escultura, a arquitetura, a decora\u00e7\u00e3o, o design da ilumina\u00e7\u00e3o. S\u00e3o esses sistemas que se encarregam de representar um espa\u00e7o geogr\u00e1fico (uma paisagem, por exemplo), um espa\u00e7o social (uma pra\u00e7a p\u00fablica, uma cozinha, um bar) ou um espa\u00e7o interior (a mente, as paix\u00f5es, os conflitos, os sonhos, o imagin\u00e1rio humano). No cen\u00e1rio, ou apenas em um dos seus constituintes, se projeta o tempo: a \u00e9poca hist\u00f3rica, esta\u00e7\u00f5es do ano, horas do dia, os momentos fugazes do imagin\u00e1rio. Existe ainda o caso dos espet\u00e1culos em que os recursos cenogr\u00e1ficos est\u00e3o na performance do ator, no ru\u00eddo, no vestu\u00e1rio ou na ilumina\u00e7\u00e3o<\/p>\n O gesto \u00e9 um dos organizadores fundamentais da gram\u00e1tica do teatro. \u00c9 no gesto e tamb\u00e9m na voz que o ator cria a personagem (persona). Atrav\u00e9s de um sistema de signos codificados, tornou-se um instrumento de express\u00e3o indispens\u00e1vel na arte dram\u00e1tica ao exprimir os pensamentos atrav\u00e9s do movimento ou atitude da m\u00e3o, do bra\u00e7o, da perna, da cabe\u00e7a ou do corpo inteiro. Os signos gestuais podem acompanhar ou substituir a palavra, suprimir um elemento do cen\u00e1rio , um acess\u00f3rio, um sentimento ou emo\u00e7\u00e3o. Os te\u00f3ricos do gesto acreditam ser poss\u00edvel fazer com a m\u00e3o e o bra\u00e7o cerca de 700.00 signos.<\/p>\n Diferente dos demais sistemas s\u00edgnicos teatrais, a ilumina\u00e7\u00e3o \u00e9 um procedimento bastante recente. Sua introdu\u00e7\u00e3o no espet\u00e1culo teatral, deu-se apenas no s\u00e9c XVII, ganhando f\u00f4lego com a descoberta da eletricidade. A principal fun\u00e7\u00e3o da ilumina\u00e7\u00e3o \u00e9 delimitar o espa\u00e7o c\u00eanico. Quando um facho de luz incide sobre um determinado ponto do palco, significa que \u00e9 ali que a a\u00e7\u00e3o se desenrolar\u00e1 naquele momento. Al\u00e9m de delimitar o lugar da cena, a ilumina\u00e7\u00e3o se encarrega de estabelecer rela\u00e7\u00f5es entre o ator e os objetos; o ator e os personagens em geral. A ilumina\u00e7\u00e3o “modela” atrav\u00e9s da luz o rosto, o corpo do ator ou um fragmento do cen\u00e1rio. As cores difundidas pela ilumina\u00e7\u00e3o \u00e9 um outro recurso que tamb\u00e9m permite uma leitura semiol\u00f3gica.<\/p>\n As v\u00e1rias maneiras do ator se deslocar no espa\u00e7o c\u00eanico, suas entradas e sa\u00eddas ou sua posi\u00e7\u00e3o com rela\u00e7\u00e3o aos outros atores, aos acess\u00f3rios, aos elementos do cen\u00e1rio ou at\u00e9 mesmo aos espectadores, podem representar os mais variados signos. A movimenta\u00e7\u00e3o tanto cria a unidade do texto teatral como organiza e relaciona as sequ\u00eancias no espa\u00e7o c\u00eanico.<\/p>\n A m\u00fasica sempre esteve presente no teatro, desde as suas origens. A m\u00fasica por se sesenvolver no tempo \u00e9 o elemento dial\u00f3gico por excel\u00eancia do texto teatral. Dialoga com os movimentos do ator, explicita seu estado interior, contracena com a luz, com o espa\u00e7o em todos os seus aspectos. Quando acrescentada a outros sistemas s\u00edgnicos de uma pe\u00e7a, o papel da m\u00fasica \u00e9 o de enfatizar, ampliar, de desenvolver e at\u00e9 de desmentir ou substituir os signos dos outros sistemas. Um outro exemplo da utiliza\u00e7\u00e3o da m\u00fasica no teatro \u00e9 a escolha que o diretor faz do tema musical que acompanha a entrada e a sa\u00edda de um determinado personagem, tornando-a assim signo de cada uma delas.<\/p>\n Assim como na vida real, o vestu\u00e1rio no teatro se reporta a v\u00e1rios sistemas s\u00edgnicos da cultura. A sua decodifica\u00e7\u00e3o pode indicar tanto o sexo quanto idade, classe social, profiss\u00e3o, nacionalidade, religi\u00e3o de um. No entanto, o poder semiol\u00f3gico do vestu\u00e1rio n\u00e3o se limita apenas a definir o personagem que o veste. O traje \u00e9 tamb\u00e9m o signo que representa clima, \u00e9poca hist\u00f3rica, regi\u00e3o, esta\u00e7\u00e3o do ano, hora do dia. \u00c9 interessante observar que em certas tradi\u00e7\u00f5es teatrais, como na commedia della’arte por exemplo, a vestimenta torna-se uma esp\u00e9cie de “m\u00e1scara” que vai identificar os tipos imut\u00e1veis (stock characters), que se repetem de gera\u00e7\u00e3o a gera\u00e7\u00e3o. Personagens como o avarento, o buf\u00e3o, o rei, a megera, a donzela e o servo trapalh\u00e3o entre outros. O vestu\u00e1rio \u00e9 tamb\u00e9m um sistema de signos que se reporta a outros sistemas da cultura, como por exemplo a moda.<\/p>\n A voz \u00e9, antes de mais nada, elemento fundador do texto teatral, escrito ou n\u00e3o. Quando n\u00e3o vocalizado, o texto \u00e9 gesto. \u00c9 pela voz que o ator d\u00e1 vida a seu personagem. Ela atua como uma “fronteira de liberdade” que o ator explora a seu modo, atrav\u00e9s da entoa\u00e7\u00e3o, do ritmo, da rapidez e da intensidade com que ele pronuncia as palavras antes apenas escritas, criando desta forma, os mais variados signos. A voz e o gesto formam a performance, a linguagem prim\u00e1ria do teatro.<\/p>\n Elin\u00eas de AV. e Oliveira<\/strong><\/p>\n Um corpinho bem torneado, um rostinho bonito e o esbo\u00e7o de algumas emo\u00e7\u00f5es – alegria, tristeza e raiva – t\u00eam sido os principais requisitos para que os “atores de ocasi\u00e3o” – aqueles que se mant\u00eam na ativa por um ou dois ver\u00f5es – conquistem seu “espa\u00e7o” no meio art\u00edstico.<\/p>\n Esse modelo fast food de “atores” \u00e9 mais evidente no cinema e na televis\u00e3o, \u00e9 verdade. No teatro o assunto \u00e9 outro. \u00c9 preciso mais que belos atributos f\u00edsicos. \u00c9 preciso saber muito do of\u00edcio de representar. \u00c9 preciso estudar… muito.<\/p>\n A forma\u00e7\u00e3o profissional do ator, no Brasil, \u00e9 realizada por poucas escolas de n\u00edvel superior e t\u00e9cnico, geralmente com dura\u00e7\u00e3o de 3 anos, onde s\u00e3o ministradas as principais mat\u00e9rias relacionadas \u00e0s artes c\u00eanicas. Paralelamente a essas escolas, o of\u00edcio do ator pode ser obtido atrav\u00e9s dos diversos cursos livres de teatro, onde a preocupa\u00e7\u00e3o maior \u00e9 com o ensino das t\u00e9cnicas de interpreta\u00e7\u00e3o, express\u00e3o vocal e corporal.<\/p>\n As escolas profissionalizantes, no que concerne \u00e0s t\u00e9cnicas interpretativas, adotam basicamente o M\u00e9todo de Composi\u00e7\u00e3o de Personagem e Cria\u00e7\u00e3o de um Papel de Constantin Stanislavski, que trabalha fundamentalmente com a emo\u00e7\u00e3o do ator.<\/p>\n O estudo das artes c\u00eanicas, atrav\u00e9s da cria\u00e7\u00e3o de escolas especializadas, tem evolu\u00eddo gradativamente nesses \u00faltimos anos – apesar de ainda ser reduzido o n\u00famero desses estabelecimentos e grande parte deles ser de qualidade duvidosa – sendo que poucas dessas escolas ousaram evoluir ou buscar, atrav\u00e9s de estudos e pesquisas, alternativas para a arte do ator.<\/p>\n O ator passa a existir juntamente com o teatro, pois o ato est\u00e9tico coletivo de origem grega, tem seu alicerce no bin\u00f4mio Ator-Espectador. Sem o ator em cena diante de um p\u00fablico n\u00e3o h\u00e1 teatro. O t\u00edtulo de primeiro ator da hist\u00f3ria do teatro no ocidente \u00e9 do poeta tr\u00e1gico T\u00e9spis, que representava v\u00e1rios pap\u00e9is, simultaneamente, em suas pe\u00e7as. Era comum n\u00e3o reconhecer os atores em cena nas trag\u00e9dias gregas, pois utilizavam grandes m\u00e1scaras, figurinos alongados e tamancos altos de madeira, denominados \u0093coturnos\u0094.<\/p>\n Os tragedi\u00f3grafos gregos representavam os pap\u00e9is que escreviam, mais tarde S\u00f3focles come\u00e7ou a desvincular este elo entre autor e ator. Desde o surgimento do teatro as mulheres eram impedidas de encenar, e os pap\u00e9is femininos eram apresentados pelos homens. S\u00f3 na \u0093Commedia dell\u0092 Arte\u0094 que elas ir\u00e3o atuar no teatro de rua. A imposta\u00e7\u00e3o de voz do ator grego era de extrema import\u00e2ncia, pelo uso da m\u00e1scara e pelo local aberto das apresenta\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Quando o imp\u00e9rio romano se apropria da cultura grega, assimila um teatro j\u00e1 decadente, com atores buscando um profissionalismo de efeitos grosseiros e gratuitos. O p\u00fablico romano opta por espet\u00e1culos circenses, jogos violentos e competitivos, e diferentes formas de corridas, n\u00e3o valorizando a arte dram\u00e1tica. Sendo assim o ator come\u00e7a a se especializar na m\u00edmica, dan\u00e7a e acrobacia. Os mais compromissados com as artes dram\u00e1ticas migram para o campo, longe da cidade, praticando o mimo e caindo no gosto popular. Com as invas\u00f5es b\u00e1rbaras no in\u00edcio da Idade M\u00e9dia, surgem os atores trovadores e menestr\u00e9is, pois os teatros haviam sido fechados e\/ou destru\u00eddos, e esses atores ambulantes passam a se apresentar em feiras, aldeias e cidades. Neste per\u00edodo, um crist\u00e3o batizado era proibido de assistir ou participar de qualquer encena\u00e7\u00e3o teatral, exceto \u00e0quelas de car\u00e1ter lit\u00fargico, como os autos e os mist\u00e9rios.<\/p>\n No in\u00edcio do Renascimento as companhias ambulantes passam a profissionalizar os atores da \u0093Commedia dell\u0092 Arte\u0094, que come\u00e7am a ser contratados por senhores e nobres, para apresenta\u00e7\u00e3o de suas \u0093farsas\u0094 e participa\u00e7\u00f5es nos \u0093triunfos\u0094.<\/p>\n Na encena\u00e7\u00e3o oriental o ator \u00e9 envolvido por rituais e cerim\u00f4nias religiosas. Na China o ator precisa dominar o gestual, o canto e a palavra, pela simplicidade cenogr\u00e1fica e pela tradi\u00e7\u00e3o da linguagem simb\u00f3lica de sua cultura. No Jap\u00e3o, o \u0093N\u00f4\u0094 e o \u0093Kabuki\u0094 s\u00e3o as duas formas de teatro mais conhecidas e tradicionais.<\/p>\n Ainda no Renascimento, quando o Triunfo e o teatro de rua passam a ocupar os palcos de salas fechadas, o ator precisa reeducar sua forma de atuar, isto porque o gesto sutil do ator em cena pode mostrar a identidade da personagem, sem precisar dos recursos utilizados ao ar livre. As biografias s\u00e3o t\u00edpicas deste per\u00edodo do antropocentrismo, e com elas surgem as \u0093vedetes\u0094 do teatro. \u00c9 na Commedia dell\u0092 Arte que muitos atores e atrizes v\u00e3o fazer carreira com personagens fixos, alguns vivendo esses personagens at\u00e9 a morte. No s\u00e9culo XVI, o Queen\u0092s College, em Londres, obrigava seus alunos a assistirem ou atuarem nas encena\u00e7\u00f5es teatrais, e os que se recusavam eram expulsos.<\/p>\n No Iluminismo do s\u00e9culo XVIII, muitas id\u00e9ias e escritos filos\u00f3ficos sobre a prepara\u00e7\u00e3o e o trabalho do ator foram surgindo, por\u00e9m o primeiro trabalho mais significativo foi o \u0093Paradoxo sobre o comediante\u0094, do franc\u00eas Denis Diderot (1713-1784). No s\u00e9culo XIX, surge a linguagem dos \u0093Melodramas\u0094, onde os atores e atrizes s\u00e3o o foco de aten\u00e7\u00e3o na encena\u00e7\u00e3o teatral, e o p\u00fablico vai ao teatro apenas para v\u00ea-los. \u00c9 o chamado \u0093Academismo franc\u00eas e italiano\u0094. No final deste s\u00e9culo o \u0093Naturalismo\u0094 come\u00e7a a se firmar e o ator a se preocupar com a verdade c\u00eanica, ou melhor, a \u0093f\u00e9 c\u00eanica\u0094.<\/p>\n O russo Constantin Stanislavski (1863-1938) dedica-se a produzir fundamentos e m\u00e9todos para o trabalho do ator, contribuindo com os livros \u0093A prepara\u00e7\u00e3o do ator\u0094, \u0093A composi\u00e7\u00e3o do personagem\u0094, e \u0093A cria\u00e7\u00e3o de um papel\u0094. Sua proposta era a que o ator lutasse contra a falsa teatralidade e o convencionalismo, desta forma, utilizando as bases do naturalismo psicol\u00f3gico, exigindo do ator, nos ensaios ou diante do p\u00fablico, a concentra\u00e7\u00e3o e a f\u00e9 c\u00eanica, construindo assim uma \u0093quarta parede\u0094 imagin\u00e1ria. Suas id\u00e9ias foram divulgadas no Brasil por Eug\u00eanio Kusnet.<\/p>\n Paralelo ao naturalismo de Stanislavski, dentre outras, acontecia a concep\u00e7\u00e3o da \u0093biomec\u00e2nica\u0094 de Meyerhold (1874-1942), onde atores apareciam em forma de marionetes com m\u00faltiplas habilidades c\u00eanicas. Uma est\u00e9tica construtivista onde a quarta parede torna-se invi\u00e1vel. Gordon Craig (1872-1967) chegou a propor uma supermarionete em cena, por achar que o ator deveria ser menos sonoro e mais visual, dominando suas emo\u00e7\u00f5es em cena.<\/p>\n O \u00edcone do teatro do s\u00e9culo XX foi Bertolt Brecht (1898-1956), que resgatou a est\u00e9tica do \u0093teatro \u00e9pico\u0094 e criou um teatro dial\u00e9tico, onde o ator e espectador estariam em constante reflex\u00e3o diante da a\u00e7\u00e3o teatral. Enquanto Stanislavski propunha a \u0093identifica\u00e7\u00e3o\u0094 do ator e do p\u00fablico com o personagem, Brecht acreditava no \u0093distanciamento\u0094, no senso cr\u00edtico. Esse \u0093efeito de distanciamento\u0094 (Verfremdung effekt) tamb\u00e9m \u00e9 conhecido como \u0093estranhamento brechtiano\u0094.<\/p>\n No Brasil, as id\u00e9ias de Bertolt Brecht foram apresentadas por Augusto Boal (1932-), no seu \u0093sistema de coringa\u0094, permitindo ao ator trabalhar com o distanciamento e em diferentes pap\u00e9is. A est\u00e9tica teatral de Augusto Boal \u00e9 chamada de \u0093Teatro do Oprimido\u0094, com um arsenal de suporte para o trabalho teatral cr\u00edtico-reflexivo da realidade atual. Inclusive \u00e9 um m\u00e9todo de teatro proposto tamb\u00e9m para n\u00e3o-atores. Fontes<\/strong><\/p>\n BERTHOLD. Margot. Hist\u00f3ria mundial do teatro. S\u00e3o Paulo: Perspectiva, 2004.<\/p>\n BOAL, Augusto. O teatro do oprimido e outras po\u00e9ticas. Rio de Janeiro: Civiliza\u00e7\u00e3o Brasileira, 1983.<\/p>\n CARVALHO, \u00canio. O que \u00e9 ator. S\u00e3o Paulo: Brasiliense, 1987.<\/p>\n PEIXOTO, Fernando. O que \u00e9 teatro. S\u00e3o Paulo: brasiliense, 1998.<\/p>\n PIGNARRE, Robert. Hist\u00f3ria do teatro. Lisboa, PT: Publica\u00e7\u00f5es Europa-Am\u00e9rica, S\/D.<\/p>\n Foi no S\u00e9culo V a.C o primeiro registro da presen\u00e7a de um Ator na hist\u00f3ria do teatro. Seu nome: Tespis. Ele criou o mon\u00f3logo ao interpretar o deus Dion\u00edsio, na Gr\u00e9cia Antiga, em Atenas. Hipocrit\u00e8s, em grego, ou fingidor, foi \u00e0 primeira express\u00e3o a definir a arte de atuar.<\/p>\n A precariedade e improvisa\u00e7\u00e3o da Gr\u00e9cia Antiga deram lugar a uma sofisticada e influente atividade cultural nos dias de hoje: a arte de representar. A presen\u00e7a do Ator d\u00e1 vida, brilhantismo, veracidade e sonho \u00e0s artes c\u00eanicas como espelho da dimens\u00e3o do humano. A a\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica \u00e9 efetivada por textos, est\u00edmulos visuais e sonoros.<\/p>\n A atua\u00e7\u00e3o individual ou coletiva com renovados recursos vocais, corporais ou emocionais mobiliza plat\u00e9ias do mundo inteiro ao tomarem conhecimento por interm\u00e9dio do Ator dos horrores e belezas que o homem e a sociedade s\u00e3o capazes de construir e deixar de legado para outras gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n O Ator e a Atriz ao se despirem da sua pr\u00f3pria personalidade para encarnar as mil possibilidades de interpreta\u00e7\u00e3o que a vida nos abre faz uma longa e bela viagem ao inconsciente de multid\u00f5es e indiv\u00edduos. O Ator mexe e remexe com o nosso cotidiano, nossas fraquezas, escancaram diferen\u00e7as, cinismos e potencializa atos de solidariedade. Com os Atores vamos do riso franco ao pranto sentido.<\/p>\n O Ator no palco \u00e9 a tradu\u00e7\u00e3o do humano com toda a sua sensibilidade, apatia e grandeza. No dia 19 de agosto, quando se comemora do Dia do Ator, o SATED\/RJ homenageia todos os profissionais que dignificam a arte de representar e que provocam com sua arte e amor a profiss\u00e3o, a chama da insatisfa\u00e7\u00e3o e inquietude, sentimentos respons\u00e1veis para incrementar a semente da conscientiza\u00e7\u00e3o contra as injusti\u00e7as e diferen\u00e7as sociais.<\/p>\n Um viva aos Atores e Atrizes do nosso Brasil!<\/p>\n Nas artes c\u00eanicas, o ator ou a atriz \u00e9 a pessoa que cria, interpreta e representa uma a\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica baseando-se em textos, est\u00edmulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por um autor, ou criados por meio de improvisa\u00e7\u00f5es individuais ou coletivas.<\/p>\n Utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intu\u00eddos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de id\u00e9ias e a\u00e7\u00f5es dram\u00e1ticas propostas; pode utilizar-se de recursos t\u00e9cnicos para manipular bonecos, t\u00edteres e cong\u00eaneres; pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outra pessoa.<\/p>\n Ensaia buscando aliar a sua criatividade \u00e0 do diretor; atua em locais onde se realizam espet\u00e1culos p\u00fablicos e\/ou nos diversos ve\u00edculos de comunica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O primeiro ator da hist\u00f3ria chamava-se Tespis, vivia na Gr\u00e9cia Antiga, no s\u00e9culo V a.C. e fundou um movimento teatral conhecido como trag\u00e9dia grega.<\/p>\n No Brasil, o primeiro ator e dramaturgo e a se destacar foi Jo\u00e3o Caetano. Carioca, nascido em 1808, interpretou cl\u00e1ssicos de Shakespeare e Moli\u00e8re, al\u00e9m de autores brasileiros.<\/p>\n Fonte: www.pucsp.br\/Revista Rio ; Kplus Cosmo\/pazebem.com.br\/www.satedrj.org.br\/www.ftd.com.br<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dia do Ator, Artista, Profissional, Atores, Hist\u00f3ria, Novela, Trabalho, Teatro, Televis\u00e3o, Personagem, Qualidade, Curso, Profiss\u00e3o, Dia do Ator<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[300],"tags":[],"class_list":["post-59843","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-calendario-comemorativo"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"Dia](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisconovo\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/ator-h1.jpg\" "\\"Dia")
\ncen\u00e1rio criado por Varvara Stiepanova<\/strong><\/p>\nCen\u00e1rio<\/strong><\/h2>\n
Gesto<\/strong><\/h2>\n
Ilumina\u00e7\u00e3o<\/strong><\/h2>\n
Movimento c\u00eanico do ator<\/strong><\/h2>\n
M\u00fasica<\/strong><\/h2>\n
Vestu\u00e1rio<\/strong><\/h2>\n
Voz<\/strong><\/h2>\n
19 de Agosto<\/h3>\n
19 de Agosto<\/h3>\n
O Ator<\/h3>\n
\nTodos podem ser atores, seja no palco, no trabalho, na escola, na rua, em casa, \u0085 at\u00e9 invis\u00edvel como prop\u00f5e Boal . O teatro \u00e9 um ato est\u00e9tico coletivo, cabendo-nos certificar o nosso papel diante do mundo contempor\u00e2neo.<\/p>\n19 de Agosto<\/h3>\n
19 de Agosto<\/h3>\n