![\"Dia](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisconovo\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/dia-da-pintura-002.jpg\" "\\"Dia")
<\/p>\nA pintura \u00e9 a inven\u00e7\u00e3o de uma paisagem com o pretexto de enunciar um modelo de conhecimento, correspondente ao est\u00e1gio da cultura, e eternizar um sentimento. <\/p>\n
O pintor se aproxima da paisagem para explorar os limites do olhar, seduzido pela coisa e a possibilidade de inventar uma imagem ou um horizonte, um lugar distante daquilo que entendemos como realidade, capaz de reter a contempla\u00e7\u00e3o. <\/p>\n
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De fundo ou cen\u00e1rio para alguma coisa acontecer, a paisagem tornou-se o lugar das satisfa\u00e7\u00f5es e curiosidades do olhar.<\/p>\n
\u00c9 preciso se desacostumar de uma forma habitual de ver o mundo, como fez Leonardo da Vinci, e olhar as coisas com uma paix\u00e3o e uma racionalidade que esfacelam a id\u00e9ia de uma percep\u00e7\u00e3o natural, sem a influ\u00eancia do pensamento. <\/p>\n
A pintura \u00e9 a possibilidade de uma id\u00e9ia ou de um saber sobre a paisagem. <\/p>\n
Reproduzir a apar\u00eancia das coisas era a ess\u00eancia da arte, contemplava-se o quadro como se estivesse diante de uma janela ou de um espelho. <\/p>\n
Estamos sempre relacionando tudo que vemos com a nossa car\u00eancia de olhar, nos apropriamos das cenas vazias dando-lhes o sentido que nos pare\u00e7a conveniente, para insinuar uma comunica\u00e7\u00e3o sem a interfer\u00eancia do racioc\u00ednio.<\/p>\n
Mas o artista quer ir mais longe; enfrenta as aventuras da imagem, olha para dentro das coisas e procura no fundo da paisagem, o que n\u00e3o se v\u00ea, \u00e0 dist\u00e2ncia. <\/p>\n
Ao transformar a paisagem em pintura o pintor quer revelar a intimidade do mundo.<\/p>\n
Fonte: A Fonte – arte e cr\u00edtica<\/p>\n
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A pintura refere-se genericamente \u00e0 t\u00e9cnica de aplicar pigmento em forma l\u00edquida a uma superf\u00edcie, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.<\/p>\n
Em um sentido mais espec\u00edfico, \u00e9 a arte de pintar uma superf\u00edcie, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a \u00f3leo \u00e9 considerada por muitos como um dos suportes art\u00edsticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, s\u00e3o pinturas a \u00f3leo.<\/p>\n
Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos l\u00edquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.<\/p>\n
No entanto, h\u00e1 controv\u00e9rsias sobre essa defini\u00e7\u00e3o de pintura. Com a variedade de experi\u00eancias entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a id\u00e9ia de que pintura n\u00e3o precisa se limitar \u00e0 aplica\u00e7\u00e3o do “pigmento em forma l\u00edquida”. Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representa\u00e7\u00e3o visual atrav\u00e9s das cores. Mesmo assim, a defini\u00e7\u00e3o tradicional de pintura n\u00e3o deve ser ignorada. O concernente \u00e0 pintura \u00e9 pictural, pict\u00f3rico, pinturesco, ou pitoresco.<\/p>\n
O elemento fundamental da pintura \u00e9 a cor. A rela\u00e7\u00e3o formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitui sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensa\u00e7\u00f5es de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas rela\u00e7\u00f5es est\u00e3o impl\u00edcitas na maior parte das obras da Hist\u00f3ria da Arte e sua explicita\u00e7\u00e3o foi uma bandeira dos pintores abstratos. A cor \u00e9 considerada por muitos como a base da imagem.<\/p>\n A pintura acompanha o ser humano por toda a sua hist\u00f3ria. Ainda que durante o per\u00edodo grego cl\u00e1ssico n\u00e3o tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas de representa\u00e7\u00e3o dos povos medievais, do Renascimento at\u00e9 o s\u00e9culo XX.<\/p>\n Mas \u00e9 a partir do s\u00e9culo XIX com o crescimento da t\u00e9cnica de reprodu\u00e7\u00e3o de imagens, gra\u00e7as \u00e0 Revolu\u00e7\u00e3o Industrial, que a pintura de cavalete perde o espa\u00e7o que tinha no mercado. At\u00e9 ent\u00e3o a gravura era a \u00fanica forma de reprodu\u00e7\u00e3o de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a fun\u00e7\u00e3o principal da pintura de cavalete, a representa\u00e7\u00e3o de imagens, enfrenta uma competi\u00e7\u00e3o dif\u00edcil. Essa \u00e9, de certa maneira, a crise da imagem \u00fanica e o apogeu de reprodu\u00e7\u00e3o em massa.<\/p>\n No s\u00e9culo XX a pintura de cavalete se mant\u00e9m atrav\u00e9s da difus\u00e3o da galeria de arte. Mas a t\u00e9cnica da pintura continua a ser valorizada por v\u00e1rios tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na publicidade. V\u00e1rias formas de reprodu\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica surgem nesse s\u00e9culo, como o v\u00eddeo e diversos avan\u00e7os na produ\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica. A longo do s\u00e9culo XX v\u00e1rios artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas como os dada\u00edstas e os membros do pop art, s\u00f3 para mencionar alguns. Mas \u00e9 com o advento da computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica que a t\u00e9cnica da pintura se une completamente \u00e0 fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixeis, \u00e9 um suporte em que se pode misturar as t\u00e9cnicas de pintura, desenho, escultura (3D) e fotografia.<\/p>\n A partir da revolu\u00e7\u00e3o da arte moderna e das novas tecnologias, os pintores adaptaram t\u00e9cnicas tradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representa\u00e7\u00e3o e express\u00e3o visual.<\/p>\n Quando o artista pretende reproduzir em seu quadro uma realidade que lhe \u00e9 familiar, como sua realidade natural e sens\u00edvel ou sua realidade interna, a pintura \u00e9 essencialmente a representa\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica de um tema: \u00e9 uma pintura figurativa. O tema pode ser uma paisagem (natural ou imaginada), uma natureza morta, uma cena mitol\u00f3gica ou cotidiana, mas independente disto a pintura manifestar-se-\u00e1 como um conjunto de cores e luz. Esta foi praticamente a \u00fanica abordagem dada ao problema em toda a arte ocidental at\u00e9 meados do in\u00edcio do s\u00e9culo XX.<\/p>\n A partir das pesquisas de Paul C\u00e9zanne, os artistas come\u00e7aram a perceber que era poss\u00edvel lidar com realidades que n\u00e3o necessariamente as externas, dialogando com caracter\u00edsticas dos elementos que s\u00e3o pr\u00f3prios da pintura, como a cor, a luz e o desenho. Com o aprofundamento destas pesquisas, Wassily Kandinsky chegou \u00e0 abstra\u00e7\u00e3o total em 1917. A pintura abstrata n\u00e3o procura retratar objetos ou paisagens, pois est\u00e1 inserida em uma realidade pr\u00f3pria.<\/p>\n A abstra\u00e7\u00e3o pode ser, por\u00e9m, constru\u00edda, manifestando-se em uma realidade concreta por\u00e9m artificial. Esta foi a abordagem dos construtivistas e de movimentos similares. J\u00e1 os expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, n\u00e3o constru\u00edam a realidade, mas encontravam-na ao acaso. Este tipo de pintura abstrata resulta diametralmente oposta \u00e0 primeira: enquanto aquela busca uma certa racionalidade e expressa apenas as rela\u00e7\u00f5es est\u00e9ticas do quadro, esta \u00e9 normalmente ca\u00f3tica e expressa o instinto e sensa\u00e7\u00f5es do artista quando da pintura da obra.<\/p>\n Toda Pintura \u00e9 formada por um meio l\u00edquido, chamado m\u00e9dium ou aglutinante, que tem o poder de fixar os pigmentos (meio s\u00f3lido e indivis\u00edvel) sobre um suporte.<\/p>\n A escolha dos materiais e t\u00e9cnica adequadas est\u00e1 diretamente ligada ao resultado desejado para o trabalho e como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a an\u00e1lise de qualquer obra art\u00edstica passa pela identifica\u00e7\u00e3o do suporte e da t\u00e9cnica utilizadas.<\/p>\n O suporte mais comum \u00e9 a tela (normalmente feita com um tecido tensionado sobre um chassis de madeira), embora durante a Idade M\u00e9dia e o Renascimento o afresco tenha tido mais import\u00e2ncia. \u00c9 poss\u00edvel tamb\u00e9m usar o papel (embora seja muito pouco adequado \u00e0 maior parte das tintas).<\/p>\n Quanto aos materiais, a escolha \u00e9 mais demorada e, normalmente, envolve uma prefer\u00eancia pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel \u00e9 suporte comum para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acr\u00edlica.<\/p>\n As t\u00e9cnicas mais conhecidas s\u00e3o: a pintura a \u00f3leo, a tinta acr\u00edlica, o guache, a aquarela, a case\u00edna, a resina alqu\u00eddica, o afresco, a enc\u00e1ustica e a t\u00eampera de ovo. \u00c9 tamb\u00e9m poss\u00edvel lidar com past\u00e9is e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho.<\/p>\n Fonte: <\/strong>pt.wikipedia.org<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dia da Pintura, Artista, Arte, Hist\u00f3ria, Pintor, Cultura, Origem, Explora\u00e7\u00e3o, Tintas, Telas, T\u00e9cnicas, Dia da Pintura<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[300],"tags":[],"class_list":["post-59837","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-calendario-comemorativo"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"Dia](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisconovo\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/dia-da-pintura-001.jpg\" "\\"Dia")
\nRembrandt, O artista em seu est\u00fadio, 1626-28. Representa\u00e7\u00e3o do est\u00fadio de um pintor no s\u00e9culo XVII <\/strong><\/p>\nCor<\/h2>\n
Hist\u00f3ria<\/h2>\n
Pintura figurativa e abstrata<\/h2>\n
T\u00e9cnica<\/h2>\n