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Dia da M\u00fasica<\/b><\/p>\n21 de Junho<\/b><\/p>\n
O\u00a0Dia Europeu da M\u00fasica<\/b>, celebrado em\u00a021 de junho<\/b>, \u00e9 uma festa global conhecida como F\u00eate de la Musique ou Make Music Day, iniciada na Fran\u00e7a em 1982. A data promove concertos gratuitos em espa\u00e7os p\u00fablicos, celebrando todos os g\u00eaneros musicais no solst\u00edcio de ver\u00e3o, incentivando m\u00fasicos amadores e profissionais a ocupar ruas e parques.<\/p>\n
A origem da diaa foi criado em 1982 na Fran\u00e7a pelo ent\u00e3o Ministro da Cultura, Jack Lang, com o lema “Faites de la musique” (Fa\u00e7am m\u00fasica).<\/p>\n
Dia da M\u00fasica<\/b><\/p>\n
A\u00a0m\u00fasica<\/b>\u00a0\u00e9, de acordo com a defini\u00e7\u00e3o tradicional do termo, a arte de organizar sensata e logicamente uma combina\u00e7\u00e3o coerente de sons e sil\u00eancios, usando princ\u00edpios fundamental da melodia, harmonia e ritmo, atrav\u00e9s da interven\u00e7\u00e3o de complexos processos psico-ps\u00edquicos.<\/p>\n
O\u00a0conceito de m\u00fasica<\/b>\u00a0evoluiu desde a sua origem na Gr\u00e9cia Antiga, em que a poesia, a m\u00fasica e a dan\u00e7a, como arte unit\u00e1ria, se encontram sem distin\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A\u00a0m\u00fasica<\/b>, como todas as manifesta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, \u00e9 um produto cultural. O objetivo desta arte \u00e9 provocar uma experi\u00eancia est\u00e9tica no ouvinte e expressar sentimentos, emo\u00e7\u00f5es, circunst\u00e2ncias, pensamentos ou id\u00e9ias. A m\u00fasica \u00e9 um est\u00edmulo que afeta o campo perceptivo do indiv\u00edduo; Assim, o fluxo de som pode cumprir v\u00e1rias fun\u00e7\u00f5es (entretenimento, comunica\u00e7\u00e3o, configura\u00e7\u00e3o, divers\u00e3o, etc.).<\/p>\n
A m\u00fasica (a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucess\u00e3o de sons e sil\u00eancio organizada ao longo do tempo. \u00c9 considerada por diversos autores como uma pr\u00e1tica cultural e humana. Atualmente n\u00e3o se conhece nenhuma civiliza\u00e7\u00e3o ou agrupamento que n\u00e3o possua manifesta\u00e7\u00f5es musicais pr\u00f3prias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a m\u00fasica pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal fun\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A m\u00fasica representa uma linguagem intelectual e emotiva que penetra qualquer barreira, pois n\u00e3o depende de uma sem\u00e2ntica pr\u00e9-estabelecida e conceitual. \u00c9 atemporal, transcende ideologias e o mundo tang\u00edvel. Desde o ponto de vista pragm\u00e1tico, estimula nossa imagina\u00e7\u00e3o e fomenta o desenvolvimento cerebral. A m\u00fasica, em poucas palavras, enobrece muitos aspectos de nossas vidas.<\/p>\n
A m\u00fasica nos proporciona momentos de grande ilumina\u00e7\u00e3o. A experi\u00eancia musical nos aproxima dos princ\u00edpios est\u00e9ticos de transcend\u00eancia e sublimidade. Ela nos d\u00e1 a sensibilidade de entender e olhar para dentro de conceitos t\u00e3o grandes e misteriosos, como o amor, e os eleva ao sublime.<\/p>\n
O que \u00e9 semi\u00f3tica da m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n Quando se questiona qual \u00e9 o significado da m\u00fasica pode-se encontrar diversas respostas, tais como<\/b>: \u2018a m\u00fasica n\u00e3o tem significado\u2019, \u2018a m\u00fasica significa formas e sentimentos\u2019, \u2018a m\u00fasica significa as emo\u00e7\u00f5es\u2019, etc.<\/p>\n Cabe entender, primeiramente, o que se quer dizer com \u2018significado\u2019; em segundo lugar, como a m\u00fasica manifesta id\u00e9ias, formas, movimentos ou emo\u00e7\u00f5es; finalmente, como os ouvintes recebem e interpretam os sinais ac\u00fasticos e seus significados.<\/p>\n A ci\u00eancia que vai buscar respostas para essas perguntas \u00e9 a semi\u00f3tica da m\u00fasica.<\/p>\n Semi\u00f3tica \u00e9 a ci\u00eancia que estuda as formas e os processos de significa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Em linguagem t\u00e9cnica, a semi\u00f3tica investiga toda e qualquer forma de semiose (a a\u00e7\u00e3o dos signos ou o processo de significa\u00e7\u00e3o).<\/p>\n Por sua vez, a semi\u00f3tica da m\u00fasica \u00e9 a ci\u00eancia que estuda o significado musical<\/b>: das bases ac\u00fasticas \u00e0 composi\u00e7\u00e3o, das obras \u00e0 percep\u00e7\u00e3o; da est\u00e9tica \u00e0 musicologia, etc.<\/p>\n Na verdade, quest\u00f5es de significa\u00e7\u00e3o s\u00e3o t\u00e3o antigas como a pr\u00f3pria m\u00fasica. M\u00fasicos e fil\u00f3sofos de todas as \u00e9pocas e culturas se preocuparam com essas quest\u00f5es.<\/p>\n Por\u00e9m, s\u00f3 mais recentemente \u00e9 que as investiga\u00e7\u00f5es nessas \u00e1reas fizeram uso das teorias semi\u00f3ticas modernas.<\/p>\n A palavra\u00a0m\u00fasica<\/strong>\u00a0vem do grego \u201cmousik\u00ea\u201d, que significa a arte das musas. Por isto, inclu\u00eda tamb\u00e9m a poesia e a dan\u00e7a. E o que todas elas t\u00eam em comum? O ritmo!<\/p>\n \u00c9 quase imposs\u00edvel dizer quando a m\u00fasica surgiu ou como os homens passaram a utilizar instrumentos para deles extrair som, ritmo, melodias. Ao contr\u00e1rio de outras manifesta\u00e7\u00f5es primitivas da arte, como as pinturas que ficavam gravadas nas cavernas, a m\u00fasica n\u00e3o podia ser registrada. Isto dificulta ainda mais a tentativa de delimitar o \u201cnascimento\u201d desta express\u00e3o.<\/p>\n Mas pode-se dizer que os homens pr\u00e9-hist\u00f3ricos ainda n\u00e3o dominavam t\u00e9cnicas artesanais suficientes para fabricar instrumentos musicais, embora j\u00e1 usassem as m\u00e3os e p\u00e9s para marcar ritmo em celebra\u00e7\u00f5es de guerra e rituais.\u00a0E \u00e9 esse ritmo que interessa observar, porque a partir dele o homem vai come\u00e7ar a buscar outras manifesta\u00e7\u00f5es<\/b>: assobios, uivos, gritos que, dentro de uma medida de tempo, v\u00e3o compor a m\u00fasica em seu estilo mais primitivo.<\/p>\n A ANTIGUIDADE E A M\u00daSICA<\/b><\/p>\n Na antiguidade, a m\u00fasica n\u00e3o tem data. Parece presente entre todas as civiliza\u00e7\u00f5es, quase sempre com car\u00e1ter religioso. Predominava o recital de palavras \u2013 instrumentos musicais n\u00e3o eram muitos e nem muito utilizados, pois a prioridade da m\u00fasica era comunicar.<\/p>\n Entre os gregos, a melodia ainda era bastante simples, pois ainda n\u00e3o conheciam a harmonia (combina\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea de sons). Para acompanhar as m\u00fasicas, usavam a lira \u2013 da\u00ed o termo \u2018l\u00edrico\u2019, usado tamb\u00e9m na poesia.<\/p>\n Depois, a lira deu lugar \u00e0 c\u00edtara e ao aulos (um instrumento de sopro, ancestral do obo\u00e9).<\/p>\n Entre os povos de origem semita, principalmente aqueles localizados onde hoje \u00e9 a Ar\u00e1bia, havia uma outra fun\u00e7\u00e3o para a m\u00fasica<\/b>: acompanhar a dan\u00e7a. Os judeus tamb\u00e9m utilizavam a m\u00fasica, assim como os chineses, sendo que estes eram mais avan\u00e7ados em rela\u00e7\u00e3o aos instrumentos musicais \u2013 j\u00e1 possu\u00edam inclusive o conceito de orquestra.<\/p>\n Os chineses tamb\u00e9m j\u00e1 estavam passos \u00e0 frente na percep\u00e7\u00e3o do que a m\u00fasica era capaz de suscitar em um grande n\u00famero de pessoas. Por isto, usavam melodias em eventos civis e religiosos e com isto, por exemplo, empreendiam uma marca \u00e0 personalidade dos grandes imperadores. Cada grande imperador tinha sua m\u00fasica pr\u00f3pria. Alguma semelhan\u00e7a com os jingles de campanhas eleitorais? Ou com o inteligente uso da m\u00fasica pela Alemanha nazista?<\/p>\n Diversos estilos, diversas \u00e9pocas<\/b><\/p>\n Assim como as hist\u00f3rias eram transmitidas oralmente, as m\u00fasicas tamb\u00e9m n\u00e3o possu\u00edam forma escrita que as registrasse. Foi no s\u00e9culo IX que a m\u00fasica ganhou uma primeira vers\u00e3o de escrita sistem\u00e1tica \u2013 a pauta, que \u00e9 creditada ao monge Guido d\u2019Arezzo, na It\u00e1lia. Hoje, a pauta comum \u00e9 a de cinco linhas, ou pentagrama, embora no canto gregoriano a pauta de quatro linhas permane\u00e7a, como homenagem ao monge.<\/p>\n A partir da inven\u00e7\u00e3o de Guido, a hist\u00f3ria da m\u00fasica foi dividida em diversos estilos, cada um com caracter\u00edsticas pr\u00f3prias e inserido em um contexto particular.<\/p>\n M\u00fasica medieval<\/b><\/p>\n \u00c9 o estilo mais antigo que se conhece em mat\u00e9ria de m\u00fasica ocidental. Come\u00e7ou com o cantoch\u00e3o ou canto gregoriano, que \u00e9 portanto o mais antigo de todos os estilos. Cantado nas igrejas, o cantoch\u00e3o consistia em uma \u00fanica linha mel\u00f3dica, sem acompanhamento. Com o tempo, ganhou outras vozes, nascendo a\u00ed o estilo coral.<\/p>\n Nos s\u00e9culos XII e XIII foi a vez das dan\u00e7as e can\u00e7\u00f5es tornarem-se populares, principalmente no sul da Fran\u00e7a. Enquanto as can\u00e7\u00f5es eram levadas pelos trovadores, as dan\u00e7as eram mais comuns em festas e feiras e contavam com mais m\u00fasicos e cantores. Geralmente eram tocadas com dois instrumentos, que podiam ser a viela (prima distante do violino), v\u00e1rios tipos de flautas doces, o ala\u00fade, o trompete reto medieval, tri\u00e2ngulos e tambores, entre outros.<\/p>\n M\u00fasica renascentista<\/b><\/p>\n A \u00e9poca da Renascen\u00e7a foi caracterizada pelos valores racionais e pela busca do saber e da cultura. Isto repercutiu, naturalmente, no campo musical<\/b>: as melodias j\u00e1 n\u00e3o eram t\u00e3o voltadas a temas religiosos. Mesmo assim, as obras que mais marcaram a hist\u00f3ria continuaram sendo as religiosas, principalmente a m\u00fasica vocal (sem acompanhamento de instrumentos), com v\u00e1rias linhas mel\u00f3dicas de coral (polifonia coral).<\/p>\n Outra mudan\u00e7a importante diz respeito ao papel dos instrumentos musicais, que deixaram de ser mero acompanhamento para tomarem papel principal na obra de muitos compositores. Assim, foram compostas obras especialmente para instrumentos de teclados (\u00f3rg\u00e3o, clavic\u00f3rdio e, principalmente, virginal).<\/p>\n M\u00fasica barroca<\/b><\/p>\n O termo \u201cbarroco\u201d, que no come\u00e7o era usado para definir um estilo arquitet\u00f4nico, estendeu-se a outros campos da arte, como a literatura. Na m\u00fasica, foi inaugurado com o surgimento da primeira \u00f3pera, em 1607, e do orat\u00f3rio, terminando em 1750, ano da morte de Johann Sebastian Bach, um dos maiores representantes do barroco.<\/p>\n A \u00f3pera \u00e9 como uma pe\u00e7a de teatro \u2013 a diferen\u00e7a \u00e9 que \u00e9 cantada. Quando as hist\u00f3rias giravam em torno de hist\u00f3rias b\u00edblicas, a pe\u00e7a musical era ent\u00e3o chamada de orat\u00f3rio, que antes eram representados e depois passaram a ser apenas cantados. Orat\u00f3rios pequenos eram chamados de cantatas, uma varia\u00e7\u00e3o bastante comum nas missas.<\/p>\n Foi no per\u00edodo da m\u00fasica barroca que as orquestras tomaram forma mais organizada<\/b>: deixaram de ser um agrupamento desordenado e ocasional de m\u00fasicos e foram se aperfei\u00e7oando. Os instrumentos tamb\u00e9m mudavam e logo o violino tomou o lugar da viela e tornou-se central na orquestra. Participa\u00e7\u00e3o garantida tamb\u00e9m era a do cravo ou do \u00f3rg\u00e3o, que tinham presen\u00e7a cont\u00ednua nas pe\u00e7as musicais.<\/p>\n Nesta \u00e9poca, destacaram-se os m\u00fasicos<\/b>: Vivaldi, Haendel e, como j\u00e1 dito, Bach.<\/p>\n M\u00fasica cl\u00e1ssica<\/b><\/p>\n A m\u00fasica cl\u00e1ssica \u00e9 aquela composta entre 1750 e 1810, quando os m\u00fasicos eram contratados para compor para a corte. Era um trabalho como qualquer outro; m\u00fasica n\u00e3o era vista como cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e sim como um produto para agradar \u00e0 nobreza. Os m\u00fasicos que concordavam com este ponto de vista, como fez Haydn, tinham seu trabalho garantido. Os que se rebelavam eram desprezados pela corte e muitas vezes morriam na mis\u00e9ria, como aconteceu a Mozart.<\/p>\n Enquanto a m\u00fasica barroca \u00e9 mais complicada e cheia de detalhes, o estilo cl\u00e1ssico \u00e9 mais simples e leve. As orquestras passam a valorizar os instrumentos de sopro em detrimento do \u00f3rg\u00e3o e do cravo. Ali\u00e1s, os instrumentos como um todo ganharam mais espa\u00e7o. Um exemplo foi a cria\u00e7\u00e3o da sonata, que \u00e9 uma obra com v\u00e1rios movimentos, cada um com determinados instrumentos.\u00a0Surgiu tamb\u00e9m a sinfonia \u2013 uma sonata para orquestra, com quatro movimentos<\/b>: r\u00e1pido, lento, minueto e muito r\u00e1pido.<\/p>\n Um grande marco da m\u00fasica cl\u00e1ssica \u00e9 o surgimento do piano. Derivado do cravo, a diferen\u00e7a entre os dois est\u00e1 na maneira pela qual as cordas emitem o som. No cravo, s\u00e3o tangidas por bicos de penas e no pianoforte (que depois ganhou o nome de piano), s\u00e3o percutidas por pequenos martelos.<\/p>\n Al\u00e9m de Mozart e Haydn, tamb\u00e9m Beethoven destacou-se no per\u00edodo cl\u00e1ssico.\u00a0Por\u00e9m, n\u00e3o parou por a\u00ed<\/b>: ao contestar as obriga\u00e7\u00f5es dos m\u00fasicos com a corte, inaugurou o pensamento rom\u00e2ntico, que voc\u00ea vai conhecer a seguir.<\/p>\n M\u00fasica rom\u00e2ntica<\/b><\/p>\n A gera\u00e7\u00e3o da m\u00fasica rom\u00e2ntica estava preocupada em quebrar padr\u00f5es. As obras procuravam expressar emo\u00e7\u00f5es intensas e exaltavam sentimentos; os temas mais comuns eram terras distantes e ex\u00f3ticas, amores plat\u00f4nicos, o luar, o mist\u00e9rio, o m\u00e1gico. Foram retomadas as qualidades mel\u00f3dicas da can\u00e7\u00e3o, agora com o acompanhamento do piano.<\/p>\n Nesta \u00e9poca nasceram as \u00f3peras mais conhecidas da atualidade. Obras de Verdi, Wagner e at\u00e9 do brasileiro Carlos Gomes foram consagradas. Obras mais curtas, como as de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms, tamb\u00e9m fizeram muito sucesso.<\/p>\n As orquestras aumentaram e se diversificaram e, por conta disto, as sinfonias ficaram cada vez mais complexas \u2013 eram verdadeiros desafios ao desempenho do compositor. Quanto mais requintado, melhor. Da\u00ed a import\u00e2ncia dos \u00e9tudes (estudos para aprimoramento da t\u00e9cnica) e o sucesso que Lizst e Paganini fizeram, ao apresentarem-se em p\u00fablico, surpreendendo por sua rapidez e precis\u00e3o.<\/p>\n M\u00fasica do s\u00e9culo XX<\/b><\/p>\n O s\u00e9culo XX foi de in\u00fameras manifesta\u00e7\u00f5es musicais.\u00a0A variedade de estilos torna praticamente imposs\u00edvel list\u00e1-los todos, mas podemos destacar algo em comum na maioria deles<\/b>: uma postura antirrom\u00e2ntica.<\/p>\n Al\u00e9m disto, outras caracter\u00edsticas observadas s\u00e3o:<\/b>\u00a0melodias curtas, busca de novas sonoridades, m\u00e9tricas inusitadas.<\/p>\n Fonte:<\/strong>\u00a0Col\u00e9gio S\u00e3o Francisco\/www.pucsp.br\/www.ibge.gov.br\/www.clerioborges.com.br\/www.artigonal.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 21 de Junho O\u00a0Dia Europeu da M\u00fasica, celebrado em\u00a021 de junho, \u00e9 uma festa global conhecida como F\u00eate de la Musique ou Make Music Day, iniciada na Fran\u00e7a em 1982. 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