<\/p>\n
Ao g\u00eanero dram\u00e1tico<\/strong>, pertencem as obras que foram produzidas para serem encenadas sobre o palco de um teatro.<\/p>\n Portanto, para que um texto dram\u00e1tico<\/strong> se concretize, deve-se contar com a participa\u00e7\u00e3o de atores (elenco), de diretores, de sonoplastas (arranjadores musicais), de iluminadores, de maquiadores, de figurinistas, de roteiristas, de cen\u00f3grafos e grande equipe t\u00e9cnica. \u00c9 claro que um texto dram\u00e1tico pode ficar s\u00f3 \u0093no papel\u0094, ou seja, sem ser encenado. No entanto, ele foi feito para ser levado ao palco e, por isso, possui algumas peculiaridades inexistentes no g\u00eanero l\u00edrico e narrativo.<\/p>\n Vejamos quais s\u00e3o essas peculiaridades:<\/strong><\/p>\n Um texto dram\u00e1tico traz as rubricas, que s\u00e3o observa\u00e7\u00f5es important\u00edssimas aos atores e diretores para saberem como se portar e que rumo seguir no palco. Exemplos de poss\u00edveis rubricas: <\/strong>(a menina atravessa o palco e sai de cena) (o telefone toca e, quando Jo\u00e3o corre para atend\u00ea-lo, trope\u00e7a e cai no ch\u00e3o) (o m\u00e9dio d\u00e1 uma risada discreta e envenena o paciente desacordado)<\/p>\n Um texto do g\u00eanero narrativo \u00e9 dividido em cap\u00edtulos; j\u00e1 um texto do g\u00eanero dram\u00e1tico \u00e9 dividido em atos;<\/p>\n Num poema do g\u00eanero l\u00edrico, ouve-se a voz do eu-po\u00e9tico que desabafa; num texto do g\u00eanero narrativo, ouve-se a voz do narrador (que \u00e9 quem conta a hist\u00f3ria); j\u00e1 textos do g\u00eanero dram\u00e1tico, NORMALMENTE, n\u00e3o contam com narrador, uma vez que s\u00e3o as rubricas que trazem aquilo que um narrador diria;<\/p>\n Textos dram\u00e1ticos s\u00e3o compostos, quase que exclusivamente, por discurso direto \u0096 que ocorre quando a fala do personagem \u00e9 exposta fielmente, e n\u00e3o reproduzida por um outro algu\u00e9m.<\/p><\/blockquote>\n Drama, em grego, significa \u0093a\u00e7\u00e3o\u0094.<\/p>\n Ao g\u00eanero dram\u00e1tico <\/strong>pertencem os textos, em poesia ou prosa, feitos para serem representados.<\/p>\n Compreende as seguintes modalidades:<\/strong><\/p>\n Trag\u00e9dia: <\/strong>\u00e9 a representa\u00e7\u00e3o de um fato tr\u00e1gico, apto a suscitar compaix\u00e3o e terror. Originalmente, significava a mistura do real com o imagin\u00e1rio.<\/p>\n Farsa:<\/strong> pequena pe\u00e7a teatral, de car\u00e1ter rid\u00edculo e caricatural, criticando a sociedade e seus costumes; baseia-se no lema latino Ridendo castigat mores (\u0093Rindo, corrigem-se os costumes.\u0094).<\/p>\n No poema dram\u00e1tico, a hist\u00f3ria \u00e9 contada atrav\u00e9s das falas dos personagens. As pe\u00e7as de teatro escritas em verso constituem forma de poesia dram\u00e1tica. Em sentido amplo, tamb\u00e9m pode ser considerado um exemplo o Caso do Vestido, de Carlos Drummond de Andrade. Atrav\u00e9s de uma suposta conversa entre m\u00e3e e filhas, o leitor acompanha uma hist\u00f3ria de amor e trai\u00e7\u00e3o e tem os elementos para reconstituir o car\u00e1ter e os sentimentos dos personagens principais.<\/p>\n \u00c9 composto de textos que foram escritos para serem encenados em forma de pe\u00e7a de teatro. Para o texto dram\u00e1tico se tornar uma pe\u00e7a, ele deve primeiro ser transformado em um roteiro, para depois poder ser transformado em um texto do g\u00eanero espetacular. \u00c9 muito dif\u00edcil ter defini\u00e7\u00e3o de texto dram\u00e1tico que o diferencie dos demais g\u00eaneros textuais, j\u00e1 que existe uma tend\u00eancia atual muito grande em teatralizar qualquer tipo de texto.<\/p>\n No entanto, a principal caracter\u00edstica do texto dram\u00e1tico \u00e9 a presen\u00e7a do chamado texto principal, composto pela parte do texto que deve ser dito pelos autores na pe\u00e7a e que, muitas vezes, \u00e9 induzido pelas indica\u00e7\u00f5es c\u00e9nicas, ou did\u00e1tas, texto tamb\u00e9m chamado de secund\u00e1rio, que informa os atores e o leitor sobre a din\u00e2mica do texto principal.<\/p>\n Por exemplo, antes da fala de um personagem \u00e9 colocada a express\u00e3o: <\/strong>\u00abcom voz baixa\u00bb, indicando como o texto deve ser falado. J\u00e1 que n\u00e3o existe narrador nesse tipo de texto, o drama \u00e9 dividido entre as duas personagens locutoras, que entram em cena pela cita\u00e7\u00e3o de seus nomes. Drama atualmente “classifica-se de drama toda pe\u00e7a teatral caracterizada por seriedade, ou solenidade, em oposi\u00e7\u00e3o \u00e0 com\u00e9dia propriamente dita”.<\/p>\n O texto dram\u00e1tico \u00e9 entendido como aquele que se integra na forma liter\u00e1ria do drama e implica uma comunica\u00e7\u00e3o direta das personagens entre si e com os recetores do enunciado. O texto dram\u00e1tico privilegia a din\u00e2mica do conflito, tentando representar as a\u00e7\u00f5es e rea\u00e7\u00f5es humanas, pela trag\u00e9dia, pela com\u00e9dia e pelo drama (propriamente dito), gra\u00e7as \u00e0 presen\u00e7a das personagens.<\/p>\n Serve, com frequ\u00eancia, o teatro, que tem como objetivo espec\u00edfico a representa\u00e7\u00e3o e o espet\u00e1culo. Por isso o texto teatral obriga \u00e0 concentra\u00e7\u00e3o dos elementos essenciais do texto dram\u00e1tico em linhas de for\u00e7a que garantam um ritmo vivo e uma progress\u00e3o capaz de prender a aten\u00e7\u00e3o do espectador. O teatro permite uma comunica\u00e7\u00e3o espec\u00edfica entre autor, ator e p\u00fablico; entre as personagens da obra; entre o palco e a plateia. O conflito ou o drama oferece-se \u00e0 contempla\u00e7\u00e3o do espectador O texto dram\u00e1tico, onde predomina a fun\u00e7\u00e3o apelativa da linguagem, ao exprimir o mundo exterior e objetivo, recorre, em geral, \u00e0 enuncia\u00e7\u00e3o na segunda pessoa. E utiliza um discurso m\u00faltiplo e complexo, com os respetivos signos lingu\u00edsticos, mas tamb\u00e9m com signos paralingu\u00edsticos (entoa\u00e7\u00e3o, voz…), express\u00e3o corporal, elementos de caracteriza\u00e7\u00e3o dos atores, ou mesmo elementos que se encontram fora do ator, como o espa\u00e7o c\u00e9nico e os efeitos sonoros.<\/p>\n S\u00e3o categorias do texto dram\u00e1tico a a\u00e7\u00e3o, com a sucess\u00e3o e encadeamento de acontecimentos que podem conduzir a um desenlace; as personagens, que s\u00e3o os agentes da a\u00e7\u00e3o; o espa\u00e7o que corresponde ao lugar, ambiente, meio social ou cultural onde se desenrola a a\u00e7\u00e3o; e o tempo que d\u00e1 conta do momento do desenrolar da a\u00e7\u00e3o. A estrutura da a\u00e7\u00e3o pode ser interna ou externa. A primeira d\u00e1-nos os momentos determinantes e divide-se em exposi\u00e7\u00e3o (apresenta\u00e7\u00e3o de personagens e dos antecedentes da a\u00e7\u00e3o), conflito (conjunto de perip\u00e9cias, de acontecimentos que fazem impulsionar a a\u00e7\u00e3o, conduzindo ao seu ponto culminante, ao cl\u00edmax) e desenlace (desfecho da a\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica). A segunda apresenta a divis\u00e3o em atos (divis\u00e3o do texto dram\u00e1tico que corresponde \u00e0 mudan\u00e7a de cen\u00e1rios) e cenas ou quadros (divis\u00e3o do ato que corresponde \u00e0 entrada ou sa\u00edda de uma ou mais personagens).<\/p>\n As personagens, que na antiguidade grega usavam m\u00e1scaras para permitir a diferencia\u00e7\u00e3o de pap\u00e9is e distinguir a personagem da pessoa do ator, podem distinguir-se quanto ao relevo ou papel desempenhado como principais ou protagonistas (exercem uma fun\u00e7\u00e3o relevante, com a a\u00e7\u00e3o a decorrer \u00e0 sua volta), secund\u00e1rias (participam na a\u00e7\u00e3o sem um papel decisivo) e figurantes (n\u00e3o interv\u00eam diretamente na a\u00e7\u00e3o, servindo apenas para fun\u00e7\u00f5es decorativas); podem, tamb\u00e9m, ser individuais ou singulares e coletivas. Quanto \u00e0 composi\u00e7\u00e3o ou conce\u00e7\u00e3o e formula\u00e7\u00e3o, as personagens definem-se como modeladas ou redondas (com capacidade de alterarem o comportamento ao longo da a\u00e7\u00e3o), planas (sem altera\u00e7\u00e3o do comportamento ao longo da a\u00e7\u00e3o, nem evolu\u00e7\u00e3o psicol\u00f3gica) e tipos (representantes de um grupo profissional ou social). Em rela\u00e7\u00e3o aos processos de caracteriza\u00e7\u00e3o, esta pode ser direta por autocaracteriza\u00e7\u00e3o (atrav\u00e9s das palavras da pr\u00f3pria personagem) e heterocaracteriza\u00e7\u00e3o (atrav\u00e9s dos elementos fornecidos por outras personagens ou pelo dramaturgo atrav\u00e9s das didasc\u00e1lias) ou indiretas (deduzida a partir das atitudes, dos gestos, dos comportamentos e dos sentimentos da personagem ou a partir dos s\u00edmbolos que as acompanham).<\/p>\n Do espa\u00e7o distingue-se o c\u00e9nico (lugar onde se movem as personagens e que recria o ambiente poss\u00edvel do desenrolar da a\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica, gra\u00e7as \u00e0 luz, ao som, ao guarda-roupa, aos adere\u00e7os, \u00e0 encena\u00e7\u00e3o), o espa\u00e7o de representa\u00e7\u00e3o – o palco – (lugar onde decorre o espet\u00e1culo teatral), o espa\u00e7o representado (ambiente recriado pelos atores, interligado \u00e0 a\u00e7\u00e3o e ao espa\u00e7o c\u00e9nico) e o espa\u00e7o aludido (lugares referenciados, diferentes dos representados). Sobre o tempo, conv\u00e9m separar o tempo de representa\u00e7\u00e3o (curto e necess\u00e1rio para a apresenta\u00e7\u00e3o do conflito, para o desenrolar dos acontecimentos e para o desenlace do tempo de representado (correspondente ao tempo da a\u00e7\u00e3o ou \u00e0 \u00e9poca retratada, recriada pelos atores).<\/p>\n Conven\u00e7\u00f5es hist\u00f3rico de dramaturgia tamb\u00e9m pode ser expressa em termos de g\u00eanero. Em muitos pontos na hist\u00f3ria ocidental, as defini\u00e7\u00f5es de g\u00eanero est\u00e3o indissociavelmente ligados \u00e0s avalia\u00e7\u00f5es da qualidade da escrita dram\u00e1tica.<\/p>\n Assim, dramaturgos escreveram pe\u00e7as que se encaixavam as conven\u00e7\u00f5es de seu tempo e lugar.<\/p>\n Os s\u00e9culos XX e XXI s\u00e3o incomuns em que, apesar do r\u00e1pido crescimento de muitas novas id\u00e9ias art\u00edsticas sobre teatro, novos movimentos art\u00edsticos n\u00e3o t\u00eam suplantado os anteriores. Em vez disso, n\u00f3s temos uma ampla gama de tipos de drama que se produziu em torno de n\u00f3s.<\/p>\n A defini\u00e7\u00e3o mais antiga do g\u00eanero dram\u00e1tico<\/strong> \u00e9 Po\u00e9tica de Arist\u00f3teles<\/strong>, escrito por volta de 335 aC, na Gr\u00e9cia.<\/p>\n Existem as formas de trag\u00e9dia e com\u00e9dia que ele descreveu mais de 2000 anos atr\u00e1s.<\/p>\n A Trag\u00e9dia em suas mais antigas ofertas de sentido com os seres humanos, tendo em for\u00e7as sobre-humanas, tais como deuses ou destino. No final, os seres humanos perdem, mas, por causa da magnitude de sua luta, o simples esfor\u00e7o \u00e9 enobrecedor para o personagem e para as pessoas na plat\u00e9ia.<\/p>\n Os personagens tr\u00e1gicos antigos eram, invariavelmente, reis, her\u00f3is, ou semideuses.<\/p>\n A dic\u00e7\u00e3o das pe\u00e7as era po\u00e9tico e formal em grande estilo.<\/p>\n As pe\u00e7as eram intensivos em estrutura, com o cl\u00edmax l\u00f3gico da a\u00e7\u00e3o no palco.<\/p>\n O objetivo da trag\u00e9dia, segundo Arist\u00f3teles, \u00e9 a catarse, ou uma purga\u00e7\u00e3o de piedade e medo na plat\u00e9ia. Em outras palavras, o p\u00fablico deve ter empatia completamente com o protagonista, emocionalmente seguindo todas as voltas de fortunas do personagem, at\u00e9 que, quando o personagem \u00e9 finalmente derrotado, estamos expurgado de todas as (negativos) emo\u00e7\u00f5es que foram vicariamente a partilhar.<\/p>\n No in\u00edcio dos anos 1700, quando a classe m\u00e9dia come\u00e7ou a suplantar o artistocracy toda a Europa, comum homem a trag\u00e9dia como<\/b> um novo sub-g\u00eanero de trag\u00e9dia come\u00e7ou.<\/p>\n No s\u00e9culo 20, o americano Arthur Miller (ver foto) argumentou que a trag\u00e9dia n\u00e3o precisa e n\u00e3o deve ser sobre personagens de posi\u00e7\u00e3o social elevada; em vez disso, o que uma democracia como a Am\u00e9rica prova \u00e9 que cada um de n\u00f3s \u00e9 capaz de assumir as for\u00e7as sobre-humanas na vida e que um her\u00f3i da classe simples, meio \u00e9 mais representativo de n\u00f3s hoje do que um deus ou rei.<\/p>\n Morte do Caixeiro Viajante de Miller \u00e9 uma de suas pe\u00e7as mais famosas e seu melhor exemplo de homem comum trag\u00e9dia:<\/strong> um vendedor acredita que toda a sua vida no “sonho americano”, que o trabalho duro e ser bem quisto vai levar a prosperidade para si e sua as crian\u00e7as, mas ele encontra como um homem velho que ele foi enganado e, finalmente, vale mais para sua fam\u00edlia morto do que vivo.<\/p>\n A Com\u00e9dia<\/b> tem uma variedade de subg\u00eaneros que podem ser entendidos ao longo de um espectro de alta com\u00e9dia para baixo com\u00e9dia. Alta com\u00e9dia,<\/b> enquanto engra\u00e7ado, compartilha a maioria com trag\u00e9dia e tende a ser espec\u00edfico para a cultura que o criou. Por exemplo, com\u00e9dia de costumes \u00e9 uma forma de alta com\u00e9dia que enfatiza uma “em grupo” maneiras, discurso, vestido, e os gostos. Muito humor \u00e9 feita \u00e0 custa daqueles que est\u00e3o tentando, sem sucesso, entrar no “em grupo” ou aqueles que s\u00e3o completamente ignorantes do “no grupo” gostos. Este estilo de com\u00e9dia foi particularmente popular no s\u00e9culo 17 a Fran\u00e7a e a Inglaterra, entre a aristocracia.<\/p>\n A Com\u00e9dia de car\u00e1ter \u00e9<\/b> com\u00e9dia baseada em um ou mais personagens comicamente exagerados. O escritor franc\u00eas Moli\u00e8re escreveu muitas pe\u00e7as em que uma figura de autoridade central, para quem o jogo \u00e9 geralmente chamado, tem uma falha muito exagerados que por sua vez causa problemas em quadrinhos para sua fam\u00edlia e amigos.<\/p>\n A Com\u00e9dia de situa\u00e7\u00e3o<\/b> \u00e9 familiar hoje como “seriados” na televis\u00e3o e uma abrevia\u00e7\u00e3o do termo mais antigo que significa com\u00e9dia baseada em situa\u00e7\u00f5es, ou parcelas. Os personagens podem ser engra\u00e7ado, mas \u00e9 principalmente as situa\u00e7\u00f5es em que se encontram, que s\u00e3o a fonte de humor e a longevidade da s\u00e9rie.<\/p>\n A A s\u00e1tira \u00e9<\/b> uma forma de com\u00e9dia que usa eventos contempor\u00e2neos num contexto exagerada ou alterada como sua fonte prim\u00e1ria de humor. Muitas vezes, a s\u00e1tira \u00e9 destinado a pol\u00edtica.<\/p>\n A farsa<\/b> \u00e9 um exemplo de “com\u00e9dia de baixo.”<\/p>\n Porque ele confia mais na f\u00edsica de humor verbal, ele pode apelar para as pessoas de uma variedade de origens culturais e lingu\u00edsticas<\/strong>: a com\u00e9dia de um personagem escorregar numa casca de banana n\u00e3o precisa ser traduzido. Personagens em farsa s\u00e3o muitas vezes uma dimens\u00e3o ou desenho animado.<\/p>\n O Melodrama<\/b> n\u00e3o \u00e9 com\u00e9dia e nem trag\u00e9dia, mas combina alguns elementos de cada um em sua pr\u00f3pria forma \u00fanica. Ele surgiu originalmente no final do s\u00e9culo 18, e v\u00e1rios autores ganhou melodramas internacionais escrita fama de 1800. Os elementos definidores do melodrama<\/strong> s\u00e3o uma trama elaborada com muitas voltas e reviravoltas, personagens de her\u00f3i e vil\u00e3o claramente definidos, e parcelas selecionadas para espet\u00e1culo m\u00e1ximo palco.<\/p>\n Os Melodramas <\/strong>embalaram os teatros ao longo do s\u00e9culo XIX. Neste momento na hist\u00f3ria ocidental, as cidades foram crescendo rapidamente e teatros foram o entretenimento mais popular para a crescente classe m\u00e9dia e que trabalham nas novas \u00e1reas urbanas.<\/p>\n Os melodramas do s\u00e9culo 19 marcaram o auge da popularidade do teatro ao vivo<\/strong>: mais pessoas foram ver o teatro do que em qualquer outro momento da hist\u00f3ria ocidental. A Tragicom\u00e9dia<\/b> \u00e9 um nome do s\u00e9culo XX dada a pe\u00e7as que combinam aspectos da com\u00e9dia e da trag\u00e9dia para fazer pontos essencialmente graves.Foi aplicado retroativamente a final dos jogos de Shakespeare e parecia para capturar o estado engra\u00e7ado mas profundamente triste de personagens de Beckett em “Teatro do Absurdo” tamb\u00e9m.<\/p>\n Na d\u00e9cada de 2000, estamos mais propensos a usar a palavra para descrever o drama<\/b> pe\u00e7as de teatro, filmes e programas de televis\u00e3o que s\u00e3o essencialmente s\u00e9ria, mas pode ter personagens engra\u00e7ados ou epis\u00f3dios. Na verdade, escritores s\u00e9rios hoje s\u00e3o suscept\u00edveis de infundir um pouco de humor em suas pe\u00e7as, o que nos permite desarmar a nossa ansiedade enquanto assistia a eventos dif\u00edceis no palco.<\/p>\n Fonte: paraiso.etfto.gov.br\/www.portalsaofrancisco.com.br\/www.geneseo.edu<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" G\u00eanero Dram\u00e1tico, Defini\u00e7\u00e3o, Categorias, O que \u00e9, Tipo, Texto, Representa\u00e7\u00e3o, Obras, Teatro, Categorias, Caracter\u00edstica, G\u00eanero Dram\u00e1tico<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":88155,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[78],"tags":[],"class_list":["post-29842","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatura"],"acf":[],"yoast_head":"\nG\u00eanero Dram\u00e1tico – Modalidades<\/strong><\/h4>\n
\nComedia:<\/strong> \u00e9 a representa\u00e7\u00e3o de um fato inspirado na vida e no sentimento comum, de riso f\u00e1cil, em geral criticando os costumes.
\nTragicom\u00e9dia:<\/strong> \u00e9 a mistura do tr\u00e1gico com o c\u00f4mico.<\/p><\/blockquote>\nO G\u00eanero Dram\u00e1tico – O que \u00e9<\/h4>\n
Texto dram\u00e1tico<\/h4>\n
Categorias do texto dram\u00e1tico<\/h4>\n
Os G\u00eaneros Dram\u00e1ticos<\/h4>\n