Op Art – O que \u00e9<\/h4>\nNo in\u00edcio da segunda metade deste s\u00e9culo, os grandes centros urbanos j\u00e1 estavam recuperados dos danos causados pela Segunda Guerra Mundial, a ind\u00fastria j\u00e1 com sua capacidade de produ\u00e7\u00e3o redobrada e neste contexto social ganha for\u00e7a a express\u00e3o art\u00edstica conhecida como\u00a0Op-Art<\/strong>, uma abreviatura de\u00a0Optical Art<\/strong>\u00a0ou ainda Arte \u00d3tica<\/strong>.\n\nO termo foi usado pela primeira vez em 1964 na revista americana Time e relaciona-se com sensa\u00e7\u00f5es puramente visuais.\n\nNormalmente a cr\u00edtica considera a\u00a0Op-Art<\/strong>\u00a0uma deriva\u00e7\u00e3o da Arte Cin\u00e9tica (esculturas movidas a motores, a m\u00e3o e posteriormente correntes de ar) pois as pesquisas de sugest\u00f5es do movimento a partir das sensa\u00e7\u00f5es \u00f3pticas desenvolveram-se principalmente na d\u00e9cada de 60.\n![\"Op](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art9.jpg\" "\\"Op")
\nVictor Vasarely Pintura<\/strong><\/p>\n\u00c9 um tipo de pintura, desenho ou obra tridimensional que se apoia nos estudos da percep\u00e7\u00e3o visual.\n\nApresentam diferentes figuras geom\u00e9tricas, em preto e branco (melhores obras) ou coloridas que combinadas de tal forma provocam no espectador as sensa\u00e7\u00f5es de movimento, suas cores e formas se movem pelos efeitos \u00f3ticos (as cores com freq\u00fc\u00eancias de ondas muito distantes n\u00e3o s\u00e3o captadas simultaneamente pelo olho humano, ocorre ent\u00e3o uma excita\u00e7\u00e3o e a acomoda\u00e7\u00e3o da retina, dando sensa\u00e7\u00e3o \u00f3tica de movimento r\u00e1pido da superf\u00edcie) permitindo ao espectador participar efetivamente, tendo uma ilus\u00e3o de movimento. Al\u00e9m disso, se o observador mudar de posi\u00e7\u00e3o, ter\u00e1 a impress\u00e3o de que a obra se modifica, os tra\u00e7os se alteram e as figuras se movimentam formando um novo conjunto pict\u00f3rico.\n\nA obra n\u00e3o \u00e9 vista como reflex\u00e3o sobre a vida, mas uma a\u00e7\u00e3o sobre a vida.\n\nTransmitindo sentimentos em simples fen\u00f4menos f\u00edsicos da percep\u00e7\u00e3o visual ou em puras sensa\u00e7\u00f5es \u00f3ticas sem pretender interpreta\u00e7\u00f5es subjetivas da natureza e do homem. Enfim, trata-se de uma arte que, da mesma forma que a vida contempor\u00e2nea est\u00e1 em constante altera\u00e7\u00e3o.\n\nVictor Vasarely\u00a0(1908, Hungria)<\/strong>\n![\"Op](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art8.jpg\" "\\"Op")
\nVictor Vasarely<\/strong><\/p>\n\u00c9 o artista mais divulgado desta corrente. Partindo da pintura “suprematista” de Malevich, desenvolveu as no\u00e7\u00f5es de movimento e espa\u00e7o-tempo na pintura , este movimento almejado por Vasarely era velocidade, muta\u00e7\u00e3o, uma das caracter\u00edsticas do nosso tempo.\n\nEm 1950 publicou o \u0093Manifesto pelo Movimento\u0094, suas id\u00e9ias se inspiram na necessidade de uma arte capaz de satisfazer a massa, pois segundo ele, o quadro sobre cavalete era privil\u00e9gio das elites e a massa ficava com a arte criada pela tecnologia industrial como o cinema, o r\u00e1dio, a televis\u00e3o.\n\nEm lugar de se apreciar um \u00fanico quadro, Vasarely era a favor de se apreciar cem quadros iguais, recriados em milhares de exemplares e difundidos nas creches, escolas, bibliotecas, moradias. S\u00e3o os chamados m\u00faltiplos, onde o valor da obra n\u00e3o reside na raridade do objeto, mas na raridade da qualidade de seu significado.\nOp Art – Movimento<\/h4>\nMovimento da arte abstrata que se desenvolveu na d\u00e9cada de 1960.\n\nA\u00a0OP ART<\/strong>\u00a0(abreviatura de \u00f3ptical art, “ARTE \u00d3PTICA”) explora a falibilidade do olho humano.\n\nO artista joga com o espectador,criando imagens que parecem vibrar e palpitar. Embora a obra de arte em si seja est\u00e1tica,as formas e cores utilizadas provocam uma ilus\u00e3o \u00f3ptica de movimento.\n\nPesquisas no campo visual exploradas no s\u00e9c XX passam pelo cubismo, por Mondrian, pelo construtivismo e pelas an\u00e1lises da vis\u00e3o da Bauhaus, chegando a pesquisas visuais-cin\u00e9ticas e \u00e0 Op-art. Esse movimento nasce com a associa\u00e7\u00e3o e sucess\u00e3o espont\u00e2nea de imagens no campo psicol\u00f3gico-\u00f3tico.\n\nA\u00a0op art<\/strong>\u00a0(optical art \/ arte \u00f3tica), apesar do rigor com que \u00e9 constru\u00edda, simboliza um mundo prec\u00e1rio e inst\u00e1vel, que se modifica a cada instante.\n\nUm cr\u00edtico referiu-se assim \u00e0 op art:<\/strong>\u00a0‘Now-you-see-it-now-you-don’t’ (Agora voc\u00ea v\u00ea, agora voc\u00ea n\u00e3o v\u00ea). O termo ‘obra aberta’ foi igualmente aplic\u00e1vel \u00e0 op art por Vinca Mazini, significando “uma arte suscet\u00edvel de muta\u00e7\u00f5es de seus elementos com possibilidade de configura\u00e7\u00f5es diversas, limitadas pelas modifica\u00e7\u00f5es rec\u00edprocas dos elementos e do espectador.\n\nAntecedentes<\/strong>\n\nMas de onde estes artistas novos v\u00eam, e de onde come\u00e7aram suas id\u00e9ias? Os artistas tiveram o grande sucesso, e este sucesso veio na parte, do trabalho de outros movimentos.\n\nNo Passado <\/strong>\n\nMuitos pintores ao longo da hist\u00f3ria se empenharam em realizar ilus\u00f5es \u00f3ticas. Os artistas durante o Renascimento experimentaram fazer da pintura de superf\u00edcie lisa brotar uma imagem tri-dimensional.\n\nO Maneiristas tamb\u00e9m tentaram criar imagens para confundir o olho humano. Os artistas “op” tamb\u00e9m receberam grande inspira\u00e7\u00e3o dos P\u00f3s-Impressionistas quando esses criaram um estilo da pintura chamado Pontilhismo. A pintura formada por min\u00fasculos pontos que quando olhados a uma certa dist\u00e2ncia, revela a imagem misturando suas pr\u00f3prias cores, assim como \u00e9 o processo da impressoras atuais.\n\nEm certo sentido, os pontos parecem fundirem-se formando uma cor diferente; uma ilus\u00e3o \u00f3tica . Os artistas “op art<\/strong>” usaram eventualmente estes mesmos princ\u00edpios ao demonstrar os contrastes entre o branco e o preto.\n\nAntecedentes imediatos <\/strong>\n\nOs antecedentes imediatos dessa corrente s\u00e3o movimentos de vanguarda, como o cubismo e o abstracionismo, que empregavam efeitos visuais e t\u00e9cnicas de composi\u00e7\u00e3o semelhantes. Nas d\u00e9cadas de 1920 e 1930, na Alemanha e nos Estados Unidos, Josef Albers pesquisava os efeitos da cor em superf\u00edcies planas.\n\nTornou-se famosa sua s\u00e9rie de quadros “Homenagem ao quadrado”, em que estuda a irradia\u00e7\u00e3o e a intera\u00e7\u00e3o crom\u00e1tica. Um dos mais brilhantes representantes da\u00a0op art<\/strong>\u00a0foi Victor Vasarely, que a partir de 1952 passou a criar diferentes estruturas cin\u00e9ticas em preto e branco, ap\u00f3s o que adotou a cor.\n\nO artista partia de figuras geom\u00e9tricas de tamanhos diversos, sobretudo o cubo, que combinava com cores chapadas para obter o efeito de tridimensionalidade.\n\nAp\u00f3s aproximadamente 400 anos da experimenta\u00e7\u00e3o com ilus\u00f5es \u00f3ticas na arte, o movimento op da arte decidiu estudar coletivamente a import\u00e2ncia e a efic\u00e1cia da arte tridimensional utilizando s\u00edmbolos geom\u00e9tricos.\n\nO In\u00edcio<\/strong>\n\nO nascimento da\u00a0op art<\/strong>, oficialmente, se deu com um artigo na Times Magazine.\n\nEm 1964, a Times publicou um texto que descrevia um movimento da arte com caracter\u00edsticas de ilus\u00f5es \u00f3ticas. ao se referir \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o The Responsive Eye, inaugurada um ano depois no Museu de Arte Moderna de Nova York. A mostra apresentou tanto obras pict\u00f3ricas com ilus\u00f5es geom\u00e9tricas, compostas de estruturas formais e superf\u00edcies coloridas, quanto outras baseadas no movimento, que se utilizavam apenas de linhas e tramas em preto e branco.\n\nO movimento pretendia manipular os a vis\u00e3o ou criar uma ilus\u00e3o \u00f3tica.\n\nSimilar a outros movimentos, os artistas op da arte n\u00e3o usaram a pintura convencional ,usaram um esquema limitado da cores, e um estilo pr\u00f3pio de desenhar a forma e os objetos. Cada pintura ou projeto tiveram sua pr\u00f3pria maneira de iludir o olho humano. Embora este movimento tenha sido relativamente curto, o acervo que deixou foi muito importante para movimentos posteriores e amantes da arte.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0tornou-se popular nos c\u00edrculos intelectuais e sociais, e seus trabalhos foram bastantes procurados logo em seguida. Durou oficialmente somente tr\u00eas anos, e foi seguida do movimento da Pop Art.\n\nCaracter\u00edsticas<\/strong>\n\nOp art<\/strong>\u00a0busca atingir o espectador por meio da combina\u00e7\u00e3o de cores frias e quentes e da superposi\u00e7\u00e3o de tramas geom\u00e9tricas. Manifesta\u00e7\u00e3o art\u00edstica n\u00e3o distante da arte cin\u00e9tica, envolve procedimentos cient\u00edficos e art\u00edsticos (contrastes, ondula\u00e7\u00f5es, interfer\u00eancias) capazes de estimular a retina e criar intensa instabilidade visual.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 tamb\u00e9m caracterizada por testes padr\u00f5es pretos e brancos ou pelas formas geom\u00e9tricas que usam a repeti\u00e7\u00e3o de formas e de cores simples criar efeitos vibrantes, um sentido de profundidade, a confus\u00e3o do primeiro-fundo, e outros efeitos visuais, criando frequentemente a “vis\u00e3o ilus\u00e3o”.\n\nEstruturas em truques da percep\u00e7\u00e3o visual:<\/strong>\u00a0usando linhas de perspectiva dar a impress\u00e3o do espa\u00e7o tridimensional, cores misturadas para dar a impress\u00e3o da luz e de sombra, e assim por diante. Envolvendo o estudo da percep\u00e7\u00e3o, os artistas usam formas geom\u00e9tricas como tema em seus trabalhos.\n\nPrincipais caracter\u00edsticas:<\/strong>\nConfus\u00e3o entre figura e fundo\nIlus\u00e3o de movimento\nProfundidade\nUso de cores repetitivas e contrastantes\nFormas abstratas criadas de forma sistem\u00e1tica\nAplica\u00e7\u00f5es<\/blockquote>\nEmbora tenha sido um movimento ef\u00eamero, a\u00a0op art<\/strong>\u00a0teve grande influ\u00eancia na moda, na decora\u00e7\u00e3o de interiores, em capas de livros e discos e at\u00e9 no urbanismo e na arquitetura.\n\nDurante a d\u00e9cada de 70, a op-art foi utilizada pelo mundo da Moda com aplica\u00e7\u00f5es em vestidos, blusas, etc. At\u00e9 hoje, alguns estilistas tiram proveito das listras e de outras formas para jogar com a ilus\u00e3o de \u00f3tica.\nOp Art – P<\/strong>er\u00edodo<\/h4>\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0(abrevia\u00e7\u00e3o inglesa para “Arte \u00d3ptica”) nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa, em meados da d\u00e9cada de sessenta. O termo foi empregado pela primeira vez na revista Times no ano de 1965 e designa uma deriva\u00e7\u00e3o do expressionismo abstrato.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>, com suas pinturas voluptuosas, brincam com nossas percep\u00e7\u00f5es \u00f3pticas.\n\nAs cores s\u00e3o usadas para a cria\u00e7\u00e3o de efeitos visuais como sobreposi\u00e7\u00e3o, movimento e intera\u00e7\u00e3o entre o fundo e o foco principal. Os tons vibrantes, c\u00edrculos conc\u00eantricos e formas que parecem pulsar s\u00e3o as caracter\u00edsticas mais marcantes deste estilo art\u00edstico.\n\nPor ser pouco difundida e estar imersa em um grande caldeir\u00e3o de influ\u00eancias, que v\u00e3o desde o surrealismo \u00e0 arte moderna, a\u00a0Op Art<\/strong>n\u00e3o \u00e9 considerada um movimento genu\u00edno dentro das artes visuais, sendo reconhecida mais como uma vertente de outras linhas art\u00edsticas, como por exemplo a Kinetik Art (Arte Cin\u00e9tica).\n\nO limite entre a Kinetic Art e a\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 bastante t\u00eanue, o que gera confus\u00e3o entre estes estilos.\n\nA diferen\u00e7a b\u00e1sica entre ambos \u00e9 que na Kinetic Art, os processos \u00f3pticos s\u00e3o baseados na percep\u00e7\u00e3o do movimento real ou aparente da obra, que pode ser plana, bi ou tridimensional, enquanto que, na\u00a0Op Art<\/strong>, h\u00e1 apenas movimentos virtuais, utilizando-se objetos planos e formas geom\u00e9tricas. Os padr\u00f5es mais r\u00edgidos fazem com que o apuro nas formas e o estudo detalhado dos fen\u00f4menos \u00f3pticos sejam os principais enfoques da Op Art.\n\nEm 1965, foi organizada a primeira exposi\u00e7\u00e3o de\u00a0Op Art<\/strong>. A mostra foi chamada “The Responsive Eye” (O Olho que Responde), no Museu de Arte Moderna de Nova York. Entre os principais expoentes da Op Art, est\u00e3o Victor Varasely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland e Larry Poons.\n\nA exposi\u00e7\u00e3o, no entanto, n\u00e3o teve muito sucesso. A\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0esteve, durante um bom tempo, renegada aos meios considerados “alternativos” nos EUA e Europa.\n\nO per\u00edodo posterior \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o n\u00e3o foi dos melhores para a\u00a0Op Art<\/strong>, que quase caiu no esquecimento. Em parte, esse distanciamento surgiu devido \u00e0 concorr\u00eancia com a Pop Art, que tomava conta de praticamente todo o cen\u00e1rio art\u00edstico mundial, deixando pouco espa\u00e7o para as demais express\u00f5es art\u00edsticas.\n\nO advento do computador, no entanto, trouxe um novo f\u00f4lego \u00e0\u00a0Op Art<\/strong>. As cores met\u00e1licas, as formas praticamente matem\u00e1tica e a organiza\u00e7\u00e3o rigorosa dos elementos t\u00eam tudo a ver com a “sociedade cibern\u00e9tica”.\n\nCaracter\u00edsticas conceituais<\/strong>\n\nA raz\u00e3o da\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 a representa\u00e7\u00e3o do movimento atrav\u00e9s da pintura apenas com a utiliza\u00e7\u00e3o de elementos gr\u00e1ficos. A altera\u00e7\u00e3o das cidades modernas e o sofrimento do homem com a altera\u00e7\u00e3o constante em seus ritmos de vida tamb\u00e9m s\u00e3o uma preocupa\u00e7\u00e3o constante. A vida r\u00e1pida das cidades contribuiu para a percep\u00e7\u00e3o do movimento como elemento constituinte da cultura visual do artista. Outro fator fundamental para a cria\u00e7\u00e3o da\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0foi a evolu\u00e7\u00e3o da ci\u00eancia, que est\u00e1 presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicol\u00f3gicos sobre a vida moderna e da F\u00edsica sobre a \u00d3ptica.\n\nT\u00e9cnica<\/strong>\n\nA din\u00e2mica da pintura na\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 alcan\u00e7ada com a oposi\u00e7\u00e3o de estruturas id\u00eanticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito \u00f3ptico. Diferentes n\u00edveis de ilumina\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m s\u00e3o utilizados constantemente, criando a ilus\u00e3o de perspectiva. A intera\u00e7\u00e3o de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na utiliza\u00e7\u00e3o de cores complementares s\u00e3o a mat\u00e9ria prima da\u00a0Op Art<\/strong>. A t\u00e9cnica “moire”, aplicada no trabalho “Current”, de Bridget Riley, \u00e9 um bom exemplo. Nela, h\u00e1 a cria\u00e7\u00e3o de um espa\u00e7o m\u00f3vel, produzindo um efeito denominado “whip blast” (explos\u00e3o do chicote). Esta t\u00e9cnica, assim como a maioria das t\u00e9cnicas utilizadas na Op Art, exploram as possibilidades do fen\u00f4meno \u00f3ptico na cria\u00e7\u00e3o de volumes e formas virtuais.\n\nPrincipais expoentes<\/strong>\n\nAd Reinhardt<\/strong>\n\nPintor americano, nascido em Nova York. Artista e te\u00f3rico, Reinhardt \u00e9 mais conhecido por suas pinturas em preto, que marcam sua fase art\u00edstica posterior a 1960.Adepto do minimalismo, Reinhardt utilizava apenas o preto e suas varia\u00e7\u00f5es em suas obras, rejeitando os atributos convencionais da pintura. Keneth Noland – Pintor americano, da Carolina do Norte. Noland utilizou-se em suas obras de listras e cores b\u00e1sicas. Ele enfatiza o plano da tela utilizando cores uniformes. Em seu trabalho, a cor \u00e9 o objetivo. Seus trabalhos mais recentes abandonaram as cores b\u00e1sicas, usando agora cores modificadas em v\u00e1rios tons. Bridget Riley – Pintora inglesa, associada tamb\u00e9m ao movimento Pop Art. O estilo de Riley \u00e9 marcado por listras que se sobrep\u00f5em, curvas onduladas, discos conc\u00eantricos e quadrados ou tri\u00e2ngulos que se repetem.\n\nDevido \u00e0 organiza\u00e7\u00e3o sequencial e a rela\u00e7\u00e3o de cores de suas obras, h\u00e1 a cria\u00e7\u00e3o de sensa\u00e7\u00f5es \u00f3pticas de ritmo nas superf\u00edcies, que parecem vibrar. Cristiano Lopes<\/strong>\nOp Art – Victor Vasarely<\/strong><\/h4>\nVictor Vasarely\u00a0<\/strong>nasceu na Hungria, em 1906, e morreu em 1997. Come\u00e7ou sua carreira art\u00edstica trabalhando com\u00a0Arte Abstrata Concreta<\/strong>.\n\nFascinado pelo movimento, come\u00e7ou a pesquisar a cria\u00e7\u00e3o de uma arte \u00f3ptica que provocasse no espectador a ilus\u00e3o do movimento, a partir da disposi\u00e7\u00e3o das formas e das cores.\n\nVictor Vasarely influenciou o trabalho de desenhist6as e produtores gr\u00e1ficos e foi o iniciador da Optical Arte ( ou Op Art).\n\u0093Toda forma \u00e9 a base para a cor, toda cor \u00e9 tributo da forma\u0094. (Victor Vasarely)<\/strong><\/p>\n![\"Op](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art10.jpg\" "\\"Op")
<\/p>\n
![\"Op](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art11.jpg\" "\\"Op")
<\/p>\nO rigor matem\u00e1tico das formas usadas na Arte Abstrata Geom\u00e9trica foi evoluindo at\u00e9 surgir, na d\u00e9cada de 1960, o movimento conhecido como Op Art; abrevia\u00e7\u00e3o da express\u00e3o inglesa Optical Art (arte \u00f3ptica).\n\nNo Abstracionismo Geom\u00e9trico, as formas s\u00e3o colocadas na composi\u00e7\u00e3o de maneira est\u00e1tica.\n
![\"Op](\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art12.jpg\" "\\"Op")
<\/p>\nNa Optical Art, os artistas utilizam determinados fen\u00f4menos \u00f3pticos para criar no espectador a ilus\u00e3o de imagens tridimensionais que vibram e se movimentam.\n
Op Art – <\/strong>Brasil<\/h4>\nOp Art<\/strong>\u00a0\u00e9 a forma abreviada de Optical Art, express\u00e3o inglesa que designa um movimento ou tend\u00eancia iniciada na Europa e logo propagada aos Estados Unidos em come\u00e7os da d\u00e9cada de 1960.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0op\u00f5e-se \u00e0 harmonia est\u00e1tica da arte contempor\u00e2nea tradicional, visando inversamente atingir um certo dinamismo que depende, muitas vezes, de est\u00edmulos visuais.\n\nLigando-se remotamente ao Futurismo e mesmo \u00e0s pesquisas crom\u00e1ticas dos impressionistas, desenvolvidas a partir das teorias de Michel-Eug\u00e8ne Chevreul, a\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0resvalou ami\u00fade para a mera manipula\u00e7\u00e3o de f\u00f3rmulas e receitas.\n\nSeus cr\u00edticos mais acerbos sustentam, por outro lado, n\u00e3o ser sen\u00e3o arte gr\u00e1fica, porquanto a maior parte das obras produzidas dentro dos princ\u00edpios da tend\u00eancia podem prescindir da cor, funcionando perfeitamente em preto e branco.\n\nA figura exponencial da\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0foi Victor Vasarely, de origem h\u00fangara, radicado na Fran\u00e7a, podendo-se dizer que, a rigor, com ele surge e desaparece a tend\u00eancia.\n\nNo Brasil, muito embora inexistam representantes t\u00edpicos da\u00a0Op Art<\/strong>, produziram obras que dependem em grande parte de efeitos \u00f3ticos artistas como Ubi Bava e Israel Pedrosa, Almir Mavignier e Maur\u00edcio Nogueira Lima, entre outros.\n\nA express\u00e3o \u0093op-art<\/strong>\u0094 vem do ingl\u00eas (optical art) e significa \u0093arte \u00f3ptica\u0094. Defendia para arte “menos express\u00e3o e mais visualiza\u00e7\u00e3o”. Apesar do rigor com que \u00e9 constru\u00edda, simboliza um mundo prec\u00e1rio e inst\u00e1vel, que se modifica a cada instante.\n\nApesar de ter ganho for\u00e7a na metade da d\u00e9cada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento.\n\nEla n\u00e3o tem o \u00edmpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em compara\u00e7\u00e3o, parece excessivamente cerebral e sistem\u00e1tica, mais pr\u00f3xima das ci\u00eancias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser t\u00e3o ilimitadas quanto as da ci\u00eancia e da tecnologia.\n\nFonte: www.opartufpe.cjb.net\/www.unb.br\/www.geocities.com\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Op Art, Movimento, Pinturas, Defini\u00e7\u00e3o, Esculturas, In\u00edcio, Caracter\u00edsticas, Victor Vasarely, Per\u00edodo, O que \u00e9, Op Art<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5027,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[],"class_list":["post-25402","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-2"],"acf":[],"yoast_head":"\n
Op Art - Portal S\u00e3o Francisco<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Op Art - Portal S\u00e3o Francisco\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Op Art, Movimento, Pinturas, Defini\u00e7\u00e3o, Esculturas, In\u00edcio, Caracter\u00edsticas, Victor Vasarely, Per\u00edodo, O que \u00e9, Op Art\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Portal S\u00e3o Francisco\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2015-12-01T00:00:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-09-01T17:48:21+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art9.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"215\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"216\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"admin\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"admin\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"15 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"admin\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/809496378e7bdc3449a70c476cbf211c\"},\"headline\":\"Op Art\",\"datePublished\":\"2015-12-01T00:00:00+00:00\",\"dateModified\":\"2026-09-01T17:48:21+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/\"},\"wordCount\":3003,\"commentCount\":0,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/oop-art9.jpg\",\"articleSection\":[\"Arte\"],\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/\",\"name\":\"Op Art - Portal S\u00e3o Francisco\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/oop-art9.jpg\",\"datePublished\":\"2015-12-01T00:00:00+00:00\",\"dateModified\":\"2026-09-01T17:48:21+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/809496378e7bdc3449a70c476cbf211c\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/oop-art9.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/oop-art9.jpg\",\"width\":215,\"height\":216},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/arte-2\\\/op-art-4\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Op Art\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/\",\"name\":\"Portal S\u00e3o Francisco\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/809496378e7bdc3449a70c476cbf211c\",\"name\":\"admin\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/6045cf4fc0371fc5aec7344e43b344f211b127263be3422700dd9684eea84d9d?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/6045cf4fc0371fc5aec7344e43b344f211b127263be3422700dd9684eea84d9d?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/6045cf4fc0371fc5aec7344e43b344f211b127263be3422700dd9684eea84d9d?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"admin\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\"],\"url\":\"https:\\\/\\\/lab.fabricadelandings.com.br\\\/portalsaofrancisco\\\/author\\\/admin\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Op Art - Portal S\u00e3o Francisco","robots":{"index":"noindex","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"og_locale":"en_US","og_type":"article","og_title":"Op Art - Portal S\u00e3o Francisco","og_description":"Op Art, Movimento, Pinturas, Defini\u00e7\u00e3o, Esculturas, In\u00edcio, Caracter\u00edsticas, Victor Vasarely, Per\u00edodo, O que \u00e9, Op Art","og_url":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/","og_site_name":"Portal S\u00e3o Francisco","article_published_time":"2015-12-01T00:00:00+00:00","article_modified_time":"2026-09-01T17:48:21+00:00","og_image":[{"width":215,"height":216,"url":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art9.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"admin","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Written by":"admin","Est. reading time":"15 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/"},"author":{"name":"admin","@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/#\/schema\/person\/809496378e7bdc3449a70c476cbf211c"},"headline":"Op Art","datePublished":"2015-12-01T00:00:00+00:00","dateModified":"2026-09-01T17:48:21+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/"},"wordCount":3003,"commentCount":0,"image":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art9.jpg","articleSection":["Arte"],"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/","url":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/","name":"Op Art - Portal S\u00e3o Francisco","isPartOf":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art9.jpg","datePublished":"2015-12-01T00:00:00+00:00","dateModified":"2026-09-01T17:48:21+00:00","author":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/#\/schema\/person\/809496378e7bdc3449a70c476cbf211c"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#primaryimage","url":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art9.jpg","contentUrl":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/oop-art9.jpg","width":215,"height":216},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/op-art-4\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Op Art"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/#website","url":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/","name":"Portal S\u00e3o Francisco","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"en-US"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/#\/schema\/person\/809496378e7bdc3449a70c476cbf211c","name":"admin","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/6045cf4fc0371fc5aec7344e43b344f211b127263be3422700dd9684eea84d9d?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/6045cf4fc0371fc5aec7344e43b344f211b127263be3422700dd9684eea84d9d?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/6045cf4fc0371fc5aec7344e43b344f211b127263be3422700dd9684eea84d9d?s=96&d=mm&r=g","caption":"admin"},"sameAs":["https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco"],"url":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/author\/admin\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25402","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25402"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25402\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5027"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25402"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25402"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25402"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nVictor Vasarely Pintura<\/strong><\/p>\n\u00c9 um tipo de pintura, desenho ou obra tridimensional que se apoia nos estudos da percep\u00e7\u00e3o visual.\n\nApresentam diferentes figuras geom\u00e9tricas, em preto e branco (melhores obras) ou coloridas que combinadas de tal forma provocam no espectador as sensa\u00e7\u00f5es de movimento, suas cores e formas se movem pelos efeitos \u00f3ticos (as cores com freq\u00fc\u00eancias de ondas muito distantes n\u00e3o s\u00e3o captadas simultaneamente pelo olho humano, ocorre ent\u00e3o uma excita\u00e7\u00e3o e a acomoda\u00e7\u00e3o da retina, dando sensa\u00e7\u00e3o \u00f3tica de movimento r\u00e1pido da superf\u00edcie) permitindo ao espectador participar efetivamente, tendo uma ilus\u00e3o de movimento. Al\u00e9m disso, se o observador mudar de posi\u00e7\u00e3o, ter\u00e1 a impress\u00e3o de que a obra se modifica, os tra\u00e7os se alteram e as figuras se movimentam formando um novo conjunto pict\u00f3rico.\n\nA obra n\u00e3o \u00e9 vista como reflex\u00e3o sobre a vida, mas uma a\u00e7\u00e3o sobre a vida.\n\nTransmitindo sentimentos em simples fen\u00f4menos f\u00edsicos da percep\u00e7\u00e3o visual ou em puras sensa\u00e7\u00f5es \u00f3ticas sem pretender interpreta\u00e7\u00f5es subjetivas da natureza e do homem. Enfim, trata-se de uma arte que, da mesma forma que a vida contempor\u00e2nea est\u00e1 em constante altera\u00e7\u00e3o.\n\nVictor Vasarely\u00a0(1908, Hungria)<\/strong>\n\u0093Toda forma \u00e9 a base para a cor, toda cor \u00e9 tributo da forma\u0094. (Victor Vasarely)<\/strong><\/p>\n Op Art, Movimento, Pinturas, Defini\u00e7\u00e3o, Esculturas, In\u00edcio, Caracter\u00edsticas, Victor Vasarely, Per\u00edodo, O que \u00e9, Op Art<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5027,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[],"class_list":["post-25402","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-2"],"acf":[],"yoast_head":"\n\nVictor Vasarely<\/strong><\/p>\n\u00c9 o artista mais divulgado desta corrente. Partindo da pintura “suprematista” de Malevich, desenvolveu as no\u00e7\u00f5es de movimento e espa\u00e7o-tempo na pintura , este movimento almejado por Vasarely era velocidade, muta\u00e7\u00e3o, uma das caracter\u00edsticas do nosso tempo.\n\nEm 1950 publicou o \u0093Manifesto pelo Movimento\u0094, suas id\u00e9ias se inspiram na necessidade de uma arte capaz de satisfazer a massa, pois segundo ele, o quadro sobre cavalete era privil\u00e9gio das elites e a massa ficava com a arte criada pela tecnologia industrial como o cinema, o r\u00e1dio, a televis\u00e3o.\n\nEm lugar de se apreciar um \u00fanico quadro, Vasarely era a favor de se apreciar cem quadros iguais, recriados em milhares de exemplares e difundidos nas creches, escolas, bibliotecas, moradias. S\u00e3o os chamados m\u00faltiplos, onde o valor da obra n\u00e3o reside na raridade do objeto, mas na raridade da qualidade de seu significado.\nOp Art – Movimento<\/h4>\nMovimento da arte abstrata que se desenvolveu na d\u00e9cada de 1960.\n\nA\u00a0OP ART<\/strong>\u00a0(abreviatura de \u00f3ptical art, “ARTE \u00d3PTICA”) explora a falibilidade do olho humano.\n\nO artista joga com o espectador,criando imagens que parecem vibrar e palpitar. Embora a obra de arte em si seja est\u00e1tica,as formas e cores utilizadas provocam uma ilus\u00e3o \u00f3ptica de movimento.\n\nPesquisas no campo visual exploradas no s\u00e9c XX passam pelo cubismo, por Mondrian, pelo construtivismo e pelas an\u00e1lises da vis\u00e3o da Bauhaus, chegando a pesquisas visuais-cin\u00e9ticas e \u00e0 Op-art. Esse movimento nasce com a associa\u00e7\u00e3o e sucess\u00e3o espont\u00e2nea de imagens no campo psicol\u00f3gico-\u00f3tico.\n\nA\u00a0op art<\/strong>\u00a0(optical art \/ arte \u00f3tica), apesar do rigor com que \u00e9 constru\u00edda, simboliza um mundo prec\u00e1rio e inst\u00e1vel, que se modifica a cada instante.\n\nUm cr\u00edtico referiu-se assim \u00e0 op art:<\/strong>\u00a0‘Now-you-see-it-now-you-don’t’ (Agora voc\u00ea v\u00ea, agora voc\u00ea n\u00e3o v\u00ea). O termo ‘obra aberta’ foi igualmente aplic\u00e1vel \u00e0 op art por Vinca Mazini, significando “uma arte suscet\u00edvel de muta\u00e7\u00f5es de seus elementos com possibilidade de configura\u00e7\u00f5es diversas, limitadas pelas modifica\u00e7\u00f5es rec\u00edprocas dos elementos e do espectador.\n\nAntecedentes<\/strong>\n\nMas de onde estes artistas novos v\u00eam, e de onde come\u00e7aram suas id\u00e9ias? Os artistas tiveram o grande sucesso, e este sucesso veio na parte, do trabalho de outros movimentos.\n\nNo Passado <\/strong>\n\nMuitos pintores ao longo da hist\u00f3ria se empenharam em realizar ilus\u00f5es \u00f3ticas. Os artistas durante o Renascimento experimentaram fazer da pintura de superf\u00edcie lisa brotar uma imagem tri-dimensional.\n\nO Maneiristas tamb\u00e9m tentaram criar imagens para confundir o olho humano. Os artistas “op” tamb\u00e9m receberam grande inspira\u00e7\u00e3o dos P\u00f3s-Impressionistas quando esses criaram um estilo da pintura chamado Pontilhismo. A pintura formada por min\u00fasculos pontos que quando olhados a uma certa dist\u00e2ncia, revela a imagem misturando suas pr\u00f3prias cores, assim como \u00e9 o processo da impressoras atuais.\n\nEm certo sentido, os pontos parecem fundirem-se formando uma cor diferente; uma ilus\u00e3o \u00f3tica . Os artistas “op art<\/strong>” usaram eventualmente estes mesmos princ\u00edpios ao demonstrar os contrastes entre o branco e o preto.\n\nAntecedentes imediatos <\/strong>\n\nOs antecedentes imediatos dessa corrente s\u00e3o movimentos de vanguarda, como o cubismo e o abstracionismo, que empregavam efeitos visuais e t\u00e9cnicas de composi\u00e7\u00e3o semelhantes. Nas d\u00e9cadas de 1920 e 1930, na Alemanha e nos Estados Unidos, Josef Albers pesquisava os efeitos da cor em superf\u00edcies planas.\n\nTornou-se famosa sua s\u00e9rie de quadros “Homenagem ao quadrado”, em que estuda a irradia\u00e7\u00e3o e a intera\u00e7\u00e3o crom\u00e1tica. Um dos mais brilhantes representantes da\u00a0op art<\/strong>\u00a0foi Victor Vasarely, que a partir de 1952 passou a criar diferentes estruturas cin\u00e9ticas em preto e branco, ap\u00f3s o que adotou a cor.\n\nO artista partia de figuras geom\u00e9tricas de tamanhos diversos, sobretudo o cubo, que combinava com cores chapadas para obter o efeito de tridimensionalidade.\n\nAp\u00f3s aproximadamente 400 anos da experimenta\u00e7\u00e3o com ilus\u00f5es \u00f3ticas na arte, o movimento op da arte decidiu estudar coletivamente a import\u00e2ncia e a efic\u00e1cia da arte tridimensional utilizando s\u00edmbolos geom\u00e9tricos.\n\nO In\u00edcio<\/strong>\n\nO nascimento da\u00a0op art<\/strong>, oficialmente, se deu com um artigo na Times Magazine.\n\nEm 1964, a Times publicou um texto que descrevia um movimento da arte com caracter\u00edsticas de ilus\u00f5es \u00f3ticas. ao se referir \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o The Responsive Eye, inaugurada um ano depois no Museu de Arte Moderna de Nova York. A mostra apresentou tanto obras pict\u00f3ricas com ilus\u00f5es geom\u00e9tricas, compostas de estruturas formais e superf\u00edcies coloridas, quanto outras baseadas no movimento, que se utilizavam apenas de linhas e tramas em preto e branco.\n\nO movimento pretendia manipular os a vis\u00e3o ou criar uma ilus\u00e3o \u00f3tica.\n\nSimilar a outros movimentos, os artistas op da arte n\u00e3o usaram a pintura convencional ,usaram um esquema limitado da cores, e um estilo pr\u00f3pio de desenhar a forma e os objetos. Cada pintura ou projeto tiveram sua pr\u00f3pria maneira de iludir o olho humano. Embora este movimento tenha sido relativamente curto, o acervo que deixou foi muito importante para movimentos posteriores e amantes da arte.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0tornou-se popular nos c\u00edrculos intelectuais e sociais, e seus trabalhos foram bastantes procurados logo em seguida. Durou oficialmente somente tr\u00eas anos, e foi seguida do movimento da Pop Art.\n\nCaracter\u00edsticas<\/strong>\n\nOp art<\/strong>\u00a0busca atingir o espectador por meio da combina\u00e7\u00e3o de cores frias e quentes e da superposi\u00e7\u00e3o de tramas geom\u00e9tricas. Manifesta\u00e7\u00e3o art\u00edstica n\u00e3o distante da arte cin\u00e9tica, envolve procedimentos cient\u00edficos e art\u00edsticos (contrastes, ondula\u00e7\u00f5es, interfer\u00eancias) capazes de estimular a retina e criar intensa instabilidade visual.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 tamb\u00e9m caracterizada por testes padr\u00f5es pretos e brancos ou pelas formas geom\u00e9tricas que usam a repeti\u00e7\u00e3o de formas e de cores simples criar efeitos vibrantes, um sentido de profundidade, a confus\u00e3o do primeiro-fundo, e outros efeitos visuais, criando frequentemente a “vis\u00e3o ilus\u00e3o”.\n\nEstruturas em truques da percep\u00e7\u00e3o visual:<\/strong>\u00a0usando linhas de perspectiva dar a impress\u00e3o do espa\u00e7o tridimensional, cores misturadas para dar a impress\u00e3o da luz e de sombra, e assim por diante. Envolvendo o estudo da percep\u00e7\u00e3o, os artistas usam formas geom\u00e9tricas como tema em seus trabalhos.\n\nPrincipais caracter\u00edsticas:<\/strong>\n
Confus\u00e3o entre figura e fundo\nIlus\u00e3o de movimento\nProfundidade\nUso de cores repetitivas e contrastantes\nFormas abstratas criadas de forma sistem\u00e1tica\nAplica\u00e7\u00f5es<\/blockquote>\nEmbora tenha sido um movimento ef\u00eamero, a\u00a0op art<\/strong>\u00a0teve grande influ\u00eancia na moda, na decora\u00e7\u00e3o de interiores, em capas de livros e discos e at\u00e9 no urbanismo e na arquitetura.\n\nDurante a d\u00e9cada de 70, a op-art foi utilizada pelo mundo da Moda com aplica\u00e7\u00f5es em vestidos, blusas, etc. At\u00e9 hoje, alguns estilistas tiram proveito das listras e de outras formas para jogar com a ilus\u00e3o de \u00f3tica.\n
Op Art – P<\/strong>er\u00edodo<\/h4>\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0(abrevia\u00e7\u00e3o inglesa para “Arte \u00d3ptica”) nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa, em meados da d\u00e9cada de sessenta. O termo foi empregado pela primeira vez na revista Times no ano de 1965 e designa uma deriva\u00e7\u00e3o do expressionismo abstrato.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>, com suas pinturas voluptuosas, brincam com nossas percep\u00e7\u00f5es \u00f3pticas.\n\nAs cores s\u00e3o usadas para a cria\u00e7\u00e3o de efeitos visuais como sobreposi\u00e7\u00e3o, movimento e intera\u00e7\u00e3o entre o fundo e o foco principal. Os tons vibrantes, c\u00edrculos conc\u00eantricos e formas que parecem pulsar s\u00e3o as caracter\u00edsticas mais marcantes deste estilo art\u00edstico.\n\nPor ser pouco difundida e estar imersa em um grande caldeir\u00e3o de influ\u00eancias, que v\u00e3o desde o surrealismo \u00e0 arte moderna, a\u00a0Op Art<\/strong>n\u00e3o \u00e9 considerada um movimento genu\u00edno dentro das artes visuais, sendo reconhecida mais como uma vertente de outras linhas art\u00edsticas, como por exemplo a Kinetik Art (Arte Cin\u00e9tica).\n\nO limite entre a Kinetic Art e a\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 bastante t\u00eanue, o que gera confus\u00e3o entre estes estilos.\n\nA diferen\u00e7a b\u00e1sica entre ambos \u00e9 que na Kinetic Art, os processos \u00f3pticos s\u00e3o baseados na percep\u00e7\u00e3o do movimento real ou aparente da obra, que pode ser plana, bi ou tridimensional, enquanto que, na\u00a0Op Art<\/strong>, h\u00e1 apenas movimentos virtuais, utilizando-se objetos planos e formas geom\u00e9tricas. Os padr\u00f5es mais r\u00edgidos fazem com que o apuro nas formas e o estudo detalhado dos fen\u00f4menos \u00f3pticos sejam os principais enfoques da Op Art.\n\nEm 1965, foi organizada a primeira exposi\u00e7\u00e3o de\u00a0Op Art<\/strong>. A mostra foi chamada “The Responsive Eye” (O Olho que Responde), no Museu de Arte Moderna de Nova York. Entre os principais expoentes da Op Art, est\u00e3o Victor Varasely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland e Larry Poons.\n\nA exposi\u00e7\u00e3o, no entanto, n\u00e3o teve muito sucesso. A\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0esteve, durante um bom tempo, renegada aos meios considerados “alternativos” nos EUA e Europa.\n\nO per\u00edodo posterior \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o n\u00e3o foi dos melhores para a\u00a0Op Art<\/strong>, que quase caiu no esquecimento. Em parte, esse distanciamento surgiu devido \u00e0 concorr\u00eancia com a Pop Art, que tomava conta de praticamente todo o cen\u00e1rio art\u00edstico mundial, deixando pouco espa\u00e7o para as demais express\u00f5es art\u00edsticas.\n\nO advento do computador, no entanto, trouxe um novo f\u00f4lego \u00e0\u00a0Op Art<\/strong>. As cores met\u00e1licas, as formas praticamente matem\u00e1tica e a organiza\u00e7\u00e3o rigorosa dos elementos t\u00eam tudo a ver com a “sociedade cibern\u00e9tica”.\n\nCaracter\u00edsticas conceituais<\/strong>\n\nA raz\u00e3o da\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 a representa\u00e7\u00e3o do movimento atrav\u00e9s da pintura apenas com a utiliza\u00e7\u00e3o de elementos gr\u00e1ficos. A altera\u00e7\u00e3o das cidades modernas e o sofrimento do homem com a altera\u00e7\u00e3o constante em seus ritmos de vida tamb\u00e9m s\u00e3o uma preocupa\u00e7\u00e3o constante. A vida r\u00e1pida das cidades contribuiu para a percep\u00e7\u00e3o do movimento como elemento constituinte da cultura visual do artista. Outro fator fundamental para a cria\u00e7\u00e3o da\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0foi a evolu\u00e7\u00e3o da ci\u00eancia, que est\u00e1 presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicol\u00f3gicos sobre a vida moderna e da F\u00edsica sobre a \u00d3ptica.\n\nT\u00e9cnica<\/strong>\n\nA din\u00e2mica da pintura na\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0\u00e9 alcan\u00e7ada com a oposi\u00e7\u00e3o de estruturas id\u00eanticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito \u00f3ptico. Diferentes n\u00edveis de ilumina\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m s\u00e3o utilizados constantemente, criando a ilus\u00e3o de perspectiva. A intera\u00e7\u00e3o de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na utiliza\u00e7\u00e3o de cores complementares s\u00e3o a mat\u00e9ria prima da\u00a0Op Art<\/strong>. A t\u00e9cnica “moire”, aplicada no trabalho “Current”, de Bridget Riley, \u00e9 um bom exemplo. Nela, h\u00e1 a cria\u00e7\u00e3o de um espa\u00e7o m\u00f3vel, produzindo um efeito denominado “whip blast” (explos\u00e3o do chicote). Esta t\u00e9cnica, assim como a maioria das t\u00e9cnicas utilizadas na Op Art, exploram as possibilidades do fen\u00f4meno \u00f3ptico na cria\u00e7\u00e3o de volumes e formas virtuais.\n\nPrincipais expoentes<\/strong>\n\nAd Reinhardt<\/strong>\n\nPintor americano, nascido em Nova York. Artista e te\u00f3rico, Reinhardt \u00e9 mais conhecido por suas pinturas em preto, que marcam sua fase art\u00edstica posterior a 1960.Adepto do minimalismo, Reinhardt utilizava apenas o preto e suas varia\u00e7\u00f5es em suas obras, rejeitando os atributos convencionais da pintura. Keneth Noland – Pintor americano, da Carolina do Norte. Noland utilizou-se em suas obras de listras e cores b\u00e1sicas. Ele enfatiza o plano da tela utilizando cores uniformes. Em seu trabalho, a cor \u00e9 o objetivo. Seus trabalhos mais recentes abandonaram as cores b\u00e1sicas, usando agora cores modificadas em v\u00e1rios tons. Bridget Riley – Pintora inglesa, associada tamb\u00e9m ao movimento Pop Art. O estilo de Riley \u00e9 marcado por listras que se sobrep\u00f5em, curvas onduladas, discos conc\u00eantricos e quadrados ou tri\u00e2ngulos que se repetem.\n\nDevido \u00e0 organiza\u00e7\u00e3o sequencial e a rela\u00e7\u00e3o de cores de suas obras, h\u00e1 a cria\u00e7\u00e3o de sensa\u00e7\u00f5es \u00f3pticas de ritmo nas superf\u00edcies, que parecem vibrar. Cristiano Lopes<\/strong>\n
Op Art – Victor Vasarely<\/strong><\/h4>\nVictor Vasarely\u00a0<\/strong>nasceu na Hungria, em 1906, e morreu em 1997. Come\u00e7ou sua carreira art\u00edstica trabalhando com\u00a0Arte Abstrata Concreta<\/strong>.\n\nFascinado pelo movimento, come\u00e7ou a pesquisar a cria\u00e7\u00e3o de uma arte \u00f3ptica que provocasse no espectador a ilus\u00e3o do movimento, a partir da disposi\u00e7\u00e3o das formas e das cores.\n\nVictor Vasarely influenciou o trabalho de desenhist6as e produtores gr\u00e1ficos e foi o iniciador da Optical Arte ( ou Op Art).\n
<\/p>\n<\/p>\nO rigor matem\u00e1tico das formas usadas na Arte Abstrata Geom\u00e9trica foi evoluindo at\u00e9 surgir, na d\u00e9cada de 1960, o movimento conhecido como Op Art; abrevia\u00e7\u00e3o da express\u00e3o inglesa Optical Art (arte \u00f3ptica).\n\nNo Abstracionismo Geom\u00e9trico, as formas s\u00e3o colocadas na composi\u00e7\u00e3o de maneira est\u00e1tica.\n<\/p>\nNa Optical Art, os artistas utilizam determinados fen\u00f4menos \u00f3pticos para criar no espectador a ilus\u00e3o de imagens tridimensionais que vibram e se movimentam.\nOp Art – <\/strong>Brasil<\/h4>\nOp Art<\/strong>\u00a0\u00e9 a forma abreviada de Optical Art, express\u00e3o inglesa que designa um movimento ou tend\u00eancia iniciada na Europa e logo propagada aos Estados Unidos em come\u00e7os da d\u00e9cada de 1960.\n\nA\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0op\u00f5e-se \u00e0 harmonia est\u00e1tica da arte contempor\u00e2nea tradicional, visando inversamente atingir um certo dinamismo que depende, muitas vezes, de est\u00edmulos visuais.\n\nLigando-se remotamente ao Futurismo e mesmo \u00e0s pesquisas crom\u00e1ticas dos impressionistas, desenvolvidas a partir das teorias de Michel-Eug\u00e8ne Chevreul, a\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0resvalou ami\u00fade para a mera manipula\u00e7\u00e3o de f\u00f3rmulas e receitas.\n\nSeus cr\u00edticos mais acerbos sustentam, por outro lado, n\u00e3o ser sen\u00e3o arte gr\u00e1fica, porquanto a maior parte das obras produzidas dentro dos princ\u00edpios da tend\u00eancia podem prescindir da cor, funcionando perfeitamente em preto e branco.\n\nA figura exponencial da\u00a0Op Art<\/strong>\u00a0foi Victor Vasarely, de origem h\u00fangara, radicado na Fran\u00e7a, podendo-se dizer que, a rigor, com ele surge e desaparece a tend\u00eancia.\n\nNo Brasil, muito embora inexistam representantes t\u00edpicos da\u00a0Op Art<\/strong>, produziram obras que dependem em grande parte de efeitos \u00f3ticos artistas como Ubi Bava e Israel Pedrosa, Almir Mavignier e Maur\u00edcio Nogueira Lima, entre outros.\n\nA express\u00e3o \u0093op-art<\/strong>\u0094 vem do ingl\u00eas (optical art) e significa \u0093arte \u00f3ptica\u0094. Defendia para arte “menos express\u00e3o e mais visualiza\u00e7\u00e3o”. Apesar do rigor com que \u00e9 constru\u00edda, simboliza um mundo prec\u00e1rio e inst\u00e1vel, que se modifica a cada instante.\n\nApesar de ter ganho for\u00e7a na metade da d\u00e9cada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento.\n\nEla n\u00e3o tem o \u00edmpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em compara\u00e7\u00e3o, parece excessivamente cerebral e sistem\u00e1tica, mais pr\u00f3xima das ci\u00eancias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser t\u00e3o ilimitadas quanto as da ci\u00eancia e da tecnologia.\n\nFonte: www.opartufpe.cjb.net\/www.unb.br\/www.geocities.com\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"