{"id":13868,"date":"2015-11-30T00:00:00","date_gmt":"2015-11-30T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/uncategorized\/cinema-mudo-2\/"},"modified":"2026-08-31T23:02:00","modified_gmt":"2026-08-31T23:02:00","slug":"cinema-mudo-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lab.fabricadelandings.com.br\/portalsaofrancisco\/arte-2\/cinema-mudo-2\/","title":{"rendered":"Cinema Mudo"},"content":{"rendered":"\n \n

A import\u00e2ncia do Cinema Mudo<\/h4>\nCinema mudo \u00e9 refer\u00eancia<\/strong>\n\n“O som aniquila a grande beleza do sil\u00eancio.” Charles Chaplin<\/em>\n\nQuando se fala de trilha sonora, temos que ter como refer\u00eancia v\u00e1rios compositores do mundo cinematogr\u00e1fico, e tamb\u00e9m \u00e9 imposs\u00edvel deixar de citar o famoso cinema mudo como grande exemplo.\n\nO cinema mudo veio para que as pessoas tomassem gosto de ir ao cinema e assistir a um filme onde havia emo\u00e7\u00e3o, aventura, com\u00e9dia, etc, ele \u00e9 uma jun\u00e7\u00e3o da imagem com a m\u00fasica que a cada tipo de cena muda o tipo de sonoriza\u00e7\u00e3o para que provocasse um efeito de mudan\u00e7a das cenas.\n\nPara alguns diretores a trilha sonora no filme \u00e9 essencial, para outros n\u00e3o faz tanta diferen\u00e7a, hoje em dia se usa a trilha sonora at\u00e9 em propagandas para persuadir os consumidores.\n

\"Cinema<\/p>\nNo in\u00edcio do cinema a imagem e a m\u00fasica se tornaram insepar\u00e1veis, pois v\u00e1rias pessoas que iam ao cinema diziam que ver imagens sem alguma m\u00fasica ou ver m\u00fasica sem alguma imagem causava um grande estranhamento.\n\nO cinema mudo foi um grande avan\u00e7o da criatividade para os cineastas, um dos que mais se destacou foi o famoso Charles Chaplin que al\u00e9m de diretor era produtor, compositor e ator de seus filmes, ele fazia com que a m\u00fasica mostrasse todo o sentimento que queria passar a todos.\n\nUm grande compositor que tamb\u00e9m se destacou em cinema mudo foi Eisenstein, um de seus cl\u00e1ssicos foi um filme infantil de Walt Disney chamado Fantasia, que n\u00e3o obteve muito sucesso para o p\u00fablico, mas pelos cr\u00edticos \u00e9 considerado uma grande obra de arte.\n\nN\u00e3o s\u00f3 estes filmes citados como tamb\u00e9m v\u00e1rios outros na \u00e9poca ficaram marcados pela emo\u00e7\u00e3o que a m\u00fasica trazia e deixa em nossas lembran\u00e7as como um grande fato para hist\u00f3ria.\n\nAp\u00f3s a era do cinema mudo, os filmes adiante come\u00e7aram a se dedicar mais a parte da trilha sonora e hoje em dia \u00e9 muito raro achar algum filme que n\u00e3o tenha ou que n\u00e3o use \u0093o tempo todo\u0094.\n\nOutro estilo de filme que veio bem depois do cinema mudo, mas como uma grande influ\u00eancia s\u00e3o os filmes musicais, que apresentam at\u00e9 os di\u00e1logos cantados pelo ator, alguns exemplos de filmes assim s\u00e3o: Fantasma da \u00d3pera, The Wall da banda Pink Floyd, Hairspray, entre outros.\n\nAssim como os filmes, a propaganda tamb\u00e9m foi bem influenciada tanto pelo cinema mudo quanto para a arte cinematogr\u00e1fica. Algumas propagadas s\u00e3o feitas apenas de trilha sonora fazendo com que a m\u00fasica lembre o produto, para crian\u00e7as os produtores sempre fazem m\u00fasicas animadas para que a crian\u00e7a consiga decorar e cantar o tempo todo com o nome do produto, estas e outras s\u00e3o v\u00e1rias estrat\u00e9gias de venda que os produtores conseguem apenas com a trilha sonora.\n\nSem ela fica mais dif\u00edcil guardar o nome de um produto ou tentar fazer com que o produto fique bem conhecido no mercado. Atrav\u00e9s de filmes, propagandas, r\u00e1dio, etc. S\u00e3o v\u00e1rios meios em que a m\u00fasica est\u00e1 sempre se destacando, sem ela ficaria muito mais dif\u00edcil expressar e mostrar tudo aquilo que deseja. A m\u00fasica al\u00e9m dos meios de comunica\u00e7\u00e3o faz parte at\u00e9 do nosso dia a dia, e assim ela se torna um dos meios mais estrat\u00e9gicos para se usar e um dos mais importantes.\n\nFonte: pt.shvoong.com\n

Cinema Mudo<\/h6>\nCharles Chaplin<\/strong>, um homem humilde cuja dignidade vai al\u00e9m de seus trajes maltrapidos, folgados sapatos, um chap\u00e9u-coco e uma bengala, suas marcas registradas e imortalizadas na hist\u00f3ria do cinema mudo.\n\nCharles Spencer Chaplin Jr., Nasceu na Inglaterra, Walworth – Londres, 16 de abril de 1889. Foi ator, diretor, roteirista e musico. Seu personagem, Charles Chaplin ficou conhecido na Fran\u00e7a, como “Charlot”, na It\u00e1lia, Espanha, Portugal, Gr\u00e9cia, Rom\u00eania e Turquia, como Carlitos, no Brasil: “O Vagabundo (The Tramp)”.\n\nChaplin foi uma das personalidades mais marcantes e criativas da era do cinema mudo, atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus pr\u00f3prios filmes.\n

Filmes de Charles chaplin<\/h4>\n
O id\u00edlio desfeito -1914\nOs cl\u00e1ssicos vadios – 1921\nO garoto – 1921\nCasamento ou luxo? – 1923\nEm busca do ouro – 1925\nO circo – 1928\nLuzes da cidade – 1931\nTempos modernos – 1936\nO grande ditador -1941\nMonsieur Verdoux – 1947\nLuzes da ribalta – 1952\nUm rei em Nova York – 1957\nA condessa de Hong Kong -1967<\/blockquote>\n

\"Cinema<\/p>\nEm 1929 ganhou seu primeiro “Oscar” (versatilidade e excel\u00eancia na atua\u00e7\u00e3o, roteiro, dire\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o – no filme The Circus), uma estatueta que ele deu muito pouca import\u00e2ncia. Segundo declara\u00e7\u00f5es, ele usava essa estatueta ao lado da porta de sua casa para n\u00e3o deix\u00e1-la bater. Esse fato desagradou a Academia de Hollywood que passou a n\u00e3o premi\u00e1-lo, apesar das indica\u00e7\u00f5es.\n\nSeu posicionamento politico de esquerda, sempre esteve presente em seus filmes.\n\nTempos Modernos foi um filme que criticava a situa\u00e7\u00e3o da classe oper\u00e1ria e dos pobres, utilizando conceitos marxistas elaborados por Karl Marx.\n

Modern Times, 1936<\/h4>\nEm 1940 lan\u00e7ou,”O Grande Ditador”, seu primeiro filme falado, onde Chaplin criticou Adolf Hitle e o Fascismo.\n

\"Cinema<\/p>\n“O Grande Ditador” recebeu nomea\u00e7\u00f5es como melhor filme, melhor ator, melhor roteiro e m\u00fasica original, mas n\u00e3o foi premiado.\n\nEm 1952, Chaplin ganhou o Oscar de melhor m\u00fasica em filme dram\u00e1tico por Luzes da Ribalta (Limelight), de (1952), por\u00e9m no mesmo ano ap\u00f3s anunciar que iria viajar para Su\u00ed\u00e7a com sua esposa Oona O’neil, o governo americano confisca seus bens e mais tarde quando tentou retornar aos EUA, foi pro\u00edbido pelo servi\u00e7o de imigra\u00e7\u00e3o e seu visto foi cassado sob a acusa\u00e7\u00e3o de “Atividades anti-americanas”.\n\nCharles ent\u00e3o decide morar na Su\u00ed\u00e7a.\n\nEm raz\u00e3o das persegui\u00e7\u00f5es da \u00e9poca de sua realiza\u00e7\u00e3o este pr\u00eamio s\u00f3 pode ser recebido em 1972, junto com talvez a sua maior premia\u00e7\u00e3o.\n

\"Cinema<\/p>\nEm 1972, ainda no ex\u00edlio, havendo muita expectativa nesta premia\u00e7\u00e3o, pois n\u00e3o se sabia se seria permitida sua re-entrada no pa\u00eds, ele volta aos Estados Unidos pela \u00faltima vez, para receber um pr\u00eamio especial da Academia pelas “suas incalcul\u00e1veis realiza\u00e7\u00f5es na ind\u00fastria do cinema”, se tornando uma das maiores aclama\u00e7\u00f5es na hist\u00f3ria do Oscar, onde Chaplin foi aplaudido por mais de cinco minutos, em p\u00e9 por todos os presentes.\n

\"Cinema<\/p>\nCharles Chaplin, morreu no dia 25 de Dezembro de 1977, aos 88 anos, na Su\u00ed\u00e7a, v\u00edtima de um derrame cerebral.\n\nFonte: geocities.com\n

Cinema Mudo<\/h6>\n

Cinema mudo: narrativas sem palavras, express\u00e3o de sentimentos<\/h4>\nO Cinema surgiu no contexto de v\u00e1rios experimentos t\u00e9cnicos que marcaram a chamada Segunda Revolu\u00e7\u00e3o Industrial, em meados do s\u00e9culo 19. As inven\u00e7\u00f5es surgidas no per\u00edodo transformaram a sociedade e marcaram o in\u00edcio da passagem do mundo rural para o mundo industrial e urbano.\n\nEntre v\u00e1rios inventos inovadores, destacam-se a l\u00e2mpada el\u00e9trica incandescente; o motor de combust\u00e3o interna; os corantes sint\u00e9ticos, que proporcionaram o surgimento de v\u00e1rios produtos, da aspirina ao celuloide (utilizado pela ind\u00fastria da fotografia e do cinema); o telefone, o tel\u00e9grafo e o r\u00e1dio; e finalmente, a fotografia e o cinema.\n\nA partir do desenvolvimento da fotografia \u0096 atrav\u00e9s de experimentos de inventores \u0096 como os franceses Louis Dagu\u00e8rre (1787-1851) e Joseph-Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce (1765-1833) \u0096 foi poss\u00edvel captar imagens com nitidez de detalhes cada vez mais claros. No in\u00edcio, a t\u00e9cnica apresentava dificuldades: a foto conhecida como \u0093A mesa posta\u0094, de Ni\u00e9pce, necessitou de 14 horas de exposi\u00e7\u00e3o \u00e0 luz para ser realizada, em 1823. No entanto, a partir de 1850 j\u00e1 era poss\u00edvel fazer uma fotografia em poucos segundos.\n\nO elo entre a fotografia e o cinema surgiu quando, em 1872, Leland Stanford, governador da Calif\u00f3rnia, apostou com um amigo que um cavalo, ao correr, tirava simultaneamente as quatro patas do ch\u00e3o, durante o galope \u0096 o que era imposs\u00edvel determinar pelo olho humano.\n\nO fot\u00f3grafo Eadweard Muybridge, contratado para resolver a quest\u00e3o, utilizou 24 c\u00e2meras fotogr\u00e1ficas, cada uma armada com um disparador autom\u00e1tico, ao longo de um percurso percorrido pelo cavalo. Ao final do experimento, ficou comprovada a tese do governador Stanford: o cavalo realmente fica com as quatro patas no ar durante o galope.\n\nPara o cinema, entretanto, mais importante que essa constata\u00e7\u00e3o, foram as tomadas fotogr\u00e1ficas. Realizadas em curto intervalo entre si, quando exibidas rapidamente, proporcionavam a ilus\u00e3o de movimento do cavalo. Apesar de ainda n\u00e3o ser utilizado o recurso da proje\u00e7\u00e3o, pode-se afirmar que esta sequ\u00eancia de fotos foi essencial para o desenvolvimento do cinema, alguns anos mais tarde.\n\nO aperfei\u00e7oamento de rolo de papel fotogr\u00e1fico, e posteriormente o rolo de celuloide, desenvolvidos pelo norte-americano George Eastman (1854-1932), simplificaram o processo fotogr\u00e1fico. Eastman, mais tarde, fundaria as ind\u00fastrias Kodak, que se tornaram um s\u00edmbolo da fotografia em todo mundo, durante todo o s\u00e9culo 20.\n\nOutros inventores e precursores, como Louis Augustin Le Prince (1841-1890), na Fran\u00e7a, Thomas Alva Edison (1847-1931) e seu assistente Willian Kennedy Dickson (1860-1935), nos EUA, deram continuidade \u00e0s pesquisas com imagens em movimento, e acabaram criando os primeiros filmes propriamente ditos.\n\nEm 1895, os irm\u00e3os Auguste Lumi\u00e8re (1862-1954) e Louis Lumi\u00e8re (1864-1948) inventaram o cinemat\u00f3grafo, que possibilitou gravar, revelar e projetar filmes, com uma \u00fanica m\u00e1quina. A data oficial da primeira proje\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica, fora do circuito cient\u00edfico, dirigida para o p\u00fablico comum, \u00e9 28 de dezembro de 1895: \u0093A chegada de um trem \u00e0 esta\u00e7\u00e3o da cidade\u0094, exibido para aproximadamente 100 pessoas, no subsolo do Grand Caf\u00e9, em Paris, era um filme que mostrava uma locomotiva se aproximando de uma esta\u00e7\u00e3o ferrovi\u00e1ria.\n\nVisto hoje, mais de cem anos depois de sua primeira exibi\u00e7\u00e3o, o filme dos Lumi\u00e8re pode nos parecer bastante ing\u00eanuo, mas durante aquela exibi\u00e7\u00e3o, houve quem saltasse espantado da cadeira, temendo que o trem \u0093invadisse\u0094 a sala de cinema improvisada.\n\nOs Lumi\u00e8re lucraram muito com o cinemat\u00f3grafo. Ao transformar um invento t\u00e9cnico em instrumento de entretenimento, os franceses possibilitaram a proje\u00e7\u00e3o de imagens em movimento para muitas pessoas ao mesmo tempo, em salas espalhadas por v\u00e1rias partes do mundo.\n\nIsso popularizou o cinema rapidamente: entre 1895 e 1896, pa\u00edses distintos como Alemanha, Fran\u00e7a, Inglaterra, It\u00e1lia, Noruega, R\u00fassia, \u00c1frica do Sul, \u00cdndia, Tun\u00edsia, Rom\u00eania, Portugal, Guatemala, Brasil, Argentina, Uruguai, M\u00e9xico, China, Cuba, Tail\u00e2ndia, Jap\u00e3o, entre outros, realizaram exibi\u00e7\u00f5es de filmes utilizando cinemat\u00f3grafos.\n\nSe por um lado o cinema proporcionava a possibilidade t\u00e9cnica de grava\u00e7\u00e3o de imagens em movimento e exibi\u00e7\u00e3o em larga escala, por outro ainda n\u00e3o havia desenvolvido uma linguagem espec\u00edfica que impulsionasse sua expans\u00e3o.\n\nEm pouco tempo, o que era uma grande novidade que maravilhava o mundo, corria o risco de se tornar uma moda passageira, j\u00e1 que com o passar do tempo, as pessoas se desinteressariam em assistir a filmes que exibiam trens em movimento, sa\u00eddas de funcion\u00e1rios de seu trabalho, beb\u00eas se alimentando, al\u00e9m de carros, animais e pessoas em situa\u00e7\u00f5es diversas \u0096 basicamente, os temas dos primeiros filmes dos Lumi\u00e8re.\n\nEsses filmes, simples e curtos, eram rodados em plano \u00fanico e com a c\u00e2mera sempre fixa. O uso da c\u00e2mera em movimento (o \u0093travelling\u0094) foi, como muitas das descobertas do cinema, uma obra do acaso: o cinegrafista chefe dos Lumi\u00e8re estava em Veneza e resolveu fazer uma tomada de dentro de uma g\u00f4ndola em movimento.\n\nO resultado surpreendente fez com que, depois disso, os filmes passassem a abusar do recurso, utilizando carros, carro\u00e7as, elevadores, barcos como suporte para as c\u00e2meras. A partir de 1897, entretanto, os Lumi\u00e8re diminu\u00edram sua produ\u00e7\u00e3o, demitiram funcion\u00e1rios de suas f\u00e1bricas e passaram a explorar a fabrica\u00e7\u00e3o de cinemat\u00f3grafos novos e distribui\u00e7\u00e3o da grande quantidade de pequenos filmes que j\u00e1 haviam produzido.\n\nPor se tratarem de industriais de grande vis\u00e3o empresarial, e n\u00e3o de \u0093artistas\u0094, os Lumi\u00e8re n\u00e3o foram capazes de perceber que estava no tipo de filmes produzidos, e n\u00e3o no cinemat\u00f3grafo, o motivo para o desinteresse pelo cinema.\n\nFoi Georges M\u00e9li\u00e8s (1861-1938) quem, a partir de 1896, iniciou a rodagem de filmes em curta-metragem utilizando recursos t\u00e9cnicos como o stop motion, a fus\u00e3o, a transposi\u00e7\u00e3o de imagens, a utiliza\u00e7\u00e3o de est\u00fadios e figurantes, a ilumina\u00e7\u00e3o artificial, a constru\u00e7\u00e3o de cen\u00e1rios.\n\nTais t\u00e9cnicas proporcionaram a renova\u00e7\u00e3o de que o cinema necessitava. M\u00e9li\u00e8s foi ator e ilusionista, o que facilitou transportar a t\u00e9cnica do teatro e da m\u00e1gica para o cinema. Produziu centenas de filmes, hoje marcos na hist\u00f3ria do cinema: \u0093A viagem \u00e0 Lua\u0094, filme que mostra astronautas de fraque e cartola, viajando em um foguete que atinge o rosto da Lua; a primeira adapta\u00e7\u00e3o de 20 mil l\u00e9guas submarinas, de Julio Verne; ou O t\u00fanel sob o Canal da Mancha, que antecipava em 90 anos a constru\u00e7\u00e3o do Eurot\u00fanel, entre Fran\u00e7a e Inglaterra.\n\nO realismo de cenas de decapita\u00e7\u00e3o em seus filmes fez com que o governo franc\u00eas proibisse a exibi\u00e7\u00e3o de cenas parecidas em filmes. Foi a primeira censura a uma obra cinematogr\u00e1fica.\n\nApesar do sucesso e dos avan\u00e7os, M\u00e9li\u00e8s era um grande artista que n\u00e3o conseguia explorar comercialmente suas inova\u00e7\u00f5es. Desta forma, em 1913 o franc\u00eas parou de filmar e voltou a atuar como m\u00e1gico e ilusionista. Abriu fal\u00eancia em 1915 e ficou esquecido por v\u00e1rios anos.\n\nAos 70 anos de idade, Georges M\u00e9li\u00e8s trabalhava como vendedor de doces na esta\u00e7\u00e3o ferrovi\u00e1ria em Paris. Morreu aos 78 anos, num apartamento cedido pelo governo, onde viveu seus \u00faltimos momentos, longe da fama e da fortuna.\n\nCharles Path\u00e9 (1853-1957) fundou em 1896 a Path\u00e9 Fr\u00e9res, em associa\u00e7\u00e3o com seu irm\u00e3o \u00c9mile e com ajuda de Ferdinand Zecca (1864-1947). A empresa foi a primeira a realizar cinema em escala industrial e com distribui\u00e7\u00e3o global.\n\nA Path\u00e9 se tornou, a partir de 1902, uma ind\u00fastria de grava\u00e7\u00e3o e reprodu\u00e7\u00e3o de rolos de celuloide, e tamb\u00e9m um est\u00fadio de produ\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica, que rodava um filme a cada dois dias. Em 1903, come\u00e7aram a exportar seus filmes para v\u00e1rios pa\u00edses. Path\u00e9 investia o dinheiro, montava os est\u00fadios e organizava a distribui\u00e7\u00e3o; enquanto Zecca criava roteiros, cen\u00e1rios, dirigia e atuava nos filmes.\n\nEssa associa\u00e7\u00e3o fez com que o cinema pela primeira vez se tornasse uma arte de grande popularidade mundial. E tamb\u00e9m distinguiu a figura do produtor executivo do diretor\/roteirista. O esquema industrial de produ\u00e7\u00e3o \u0096 que fazia com que cada filme produzido tivesse milhares de c\u00f3pias, fez com que, em 1907, Charles Path\u00e9 se tornasse o primeiro magnata da hist\u00f3ria do cinema.\n\nTodo esse processo hist\u00f3rico de r\u00e1pida evolu\u00e7\u00e3o foi interrompido durante a Primeira Guerra Mundial. O in\u00edcio da guerra afetou os neg\u00f3cios, e Path\u00e9 viajou para os Estados Unidos. Continuou a produzir filmes por l\u00e1, junto com Zecca, ambos retornando \u00e0 Fran\u00e7a ao final da guerra. Desativaram os neg\u00f3cios cinematogr\u00e1ficos em 1929, e abandonaram o cinema.\n\nDepois da guerra, os americanos passaram a dar as cartas no mundo do cinema. A funda\u00e7\u00e3o dos grandes est\u00fadios, entre as d\u00e9cadas de 1910 e 1920, posteriormente tornou Hollywood a principal refer\u00eancia do cinema no mundo.\n\nNomes como D. W. Griffith, Edison, Porter, e companhias pioneiras como Biograph e Vitagraph, proporcionaram a funda\u00e7\u00e3o de uma grande ind\u00fastria. Os grandes est\u00fadios da Universal, Mutual, Keystone, Paramount, United Artists, Columbia, surgiram na \u00e9poca e dinamizaram a produ\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica.\n\nDepois, vieram Charlie Chaplin, Buster Keaton, o Gordo e o Magro, protagonistas de com\u00e9dias que at\u00e9 hoje mant\u00e9m sua aura de brilhantismo e s\u00e3o capazes de encantar.\n\nA primeira fase do cinema terminava, afinal, proporcionando as bases daquilo que marcaria a produ\u00e7\u00e3o de cinema durante todo o s\u00e9culo 20. A partir desses eventos pioneiros, o cinema se desenvolveu, at\u00e9 o aparecimento, em 1927, do filme O cantor de Jazz, que marcou o in\u00edcio do cinema falado, e levou muitos atores, est\u00fadios, diretores do cinema mudo \u00e0 decad\u00eancia.\n\n\u00c9 um pouco sobre isso que trata o filme O Artista, que pode ser o primeiro filme mudo a ganhar o Oscar em 80 anos. O filme retrata, entre outras coisas, a decad\u00eancia vertiginosa de muitos atores da passagem do cinema mudo para o filme falado. O diretor dialoga com as t\u00e9cnicas simples empregadas pelas produ\u00e7\u00f5es pioneiras, como uma homenagem \u00e0 s\u00e9tima arte.\n

BIBLIOGRAFIA<\/h4>\nDicion\u00e1rio de Cinema \u0096 Os diretores. Jean Tulard, L&PM, 1996.\nO primeiro cinema. Fl\u00e1via Cesarino Costa. Editora Escrita, 1995.\nSubjetividade, tecnologias e escolas. M\u00e1rcia Leite e Valter Fil\u00e9 (org.). DP&A Editora, 2002.\nVoc\u00eas ainda n\u00e3o ouviram nada \u0096 a barulhenta hist\u00f3ria do cinema mudo. Celso Sabadin. Lemos Editoria, 2000.\n\nFonte: revistaescola.abril.com.br\n

Cinema Mudo<\/h6>\n

A Hist\u00f3ria do Cinema – Do Mudo ao Colorido<\/h4>\n

O Surgimento da S\u00e9tima Arte<\/strong><\/h3>\nAlgumas vertentes da arte possuem uma hist\u00f3ria long\u00ednqua, praticamente inacess\u00edvel por n\u00f3s, viventes do s\u00e9culo XXI. Dois bons exemplos s\u00e3o a pintura e a m\u00fasica: a primeira, qui\u00e7\u00e1 a forma mais primitiva de arte, tem seu in\u00edcio registrado ainda na era pr\u00e9-hist\u00f3rica, enquanto a segunda, em seu modelo mais rudimentar, \u00e9 considerada uma inova\u00e7\u00e3o do s\u00e9culo VII.\n\nCom o cinema, por sua vez, acontece justamente o oposto: a diferen\u00e7a temporal entre o ano em que estamos e o ano de seu surgimento \u00e9 extremamente curto, fazendo com que seja poss\u00edvel entendermos sua evolu\u00e7\u00e3o de maneira muito mais simples e veross\u00edmil, e possibilitando, inclusive, que sintamos as semelhan\u00e7as de sua evolu\u00e7\u00e3o com a da pr\u00f3pria sociedade.\n\nO marco inicial da S\u00e9tima Arte \u00e9 o ano de 1895. Fora neste ano que os Irm\u00e3os Lumi\u00e9re, reconhecidos historicamente como fundadores do cinema, inventaram o cinemat\u00f3grafo, aparelho inspirado na engrenagem de uma m\u00e1quina de costura, que registrava a \u0093impress\u00e3o de movimento\u0094 (vale esclarecer: as c\u00e2meras cinematogr\u00e1ficas n\u00e3o captam a movimenta\u00e7\u00e3o em tempo real, apenas tiram fotos seq\u00fcenciais que transmitem-nos ilus\u00e3o de movimento) e possibilitava a amostragem deste material coletado a um p\u00fablico, atrav\u00e9s de uma proje\u00e7\u00e3o.\n\nA id\u00e9ia \u00e9 basicamente a mesma de uma c\u00e2mera utilizada nos dias de hoje, por\u00e9m seu funcionamento era manual, atrav\u00e9s da rotatividade de uma manivela – anos depois, o processo se mecanizara, e hoje em dia j\u00e1 podemos encontrar equipamentos desse porte em formato digital, embora este possua qualidade inferior ao formato antigo.\n\nNeste mesmo ano de 1895, mais precisamente no dia 28 de dezembro, acontecera tamb\u00e9m a primeira sess\u00e3o de cinema, proporcionada justamente pelo trabalho destes franceses, Auguste e Louis Lumi\u00e9re. Seus pequenos filmes, que possu\u00edam aproximadamente tr\u00eas minutos cada, foram apresentados para um p\u00fablico de cerca de 30 pessoas.\n\nDentre os filmes exibidos estava A Chegada do Trem na Esta\u00e7\u00e3o, que mostrava, obviamente, a chegada de um trem a uma esta\u00e7\u00e3o ferrovi\u00e1ria. Reza a lenda que, conforme a locomotiva aproximava-se cada vez mais da c\u00e2mera, os espectadores come\u00e7aram a pensar que seriam atropelados pela m\u00e1quina, correndo alucinadamente para fora das depend\u00eancias do teatro.\n\nEra o in\u00edcio de uma das evolu\u00e7\u00f5es mais importantes da era \u0093p\u00f3s-revolu\u00e7\u00e3o industrial\u0094, ainda estranhada pelos olhos virgens da popula\u00e7\u00e3o ign\u00f3bil da \u00e9poca – quando falo ign\u00f3bil, me refiro ao sentido tecnol\u00f3gico, n\u00e3o cultural.\n\nDurante estes primeiros anos, os filmes produzidos eram documentais, registrando paisagens e pequenas a\u00e7\u00f5es da natureza. A id\u00e9ia tamb\u00e9m fora dos irm\u00e3os franceses, que decidiram enviar a v\u00e1rios lugares do mundo homens portando c\u00e2meras, tendo como prop\u00f3sito registrarem imagens de pa\u00edses diferentes e lev\u00e1-las para Paris, difundindo, assim, as diversas culturas mundiais dentro da capital da Fran\u00e7a. Os espectadores, ent\u00e3o, iam ao cinema para fazerem uma esp\u00e9cie de \u0093Viagem pelo Mundo\u0094, conhecendo lugares jamais visitados e que, devido a problemas financeiros ou quaisquer outros detalhes, n\u00e3o teriam possibilidade de conhecerem de outra maneira. Via-se ali, ent\u00e3o, um grande e contextual significado para uma inven\u00e7\u00e3o ainda pouco desmembrada pela humanidade.\n\nCom o passar do tempo, talvez por esgotamento de id\u00e9ias ou at\u00e9 mesmo pela necessidade de entretenimento, os filmes come\u00e7aram a ter como prop\u00f3sito contar hist\u00f3rias. Inicialmente, eram filmados pequenos esquetes c\u00f4micos, cujos cen\u00e1rios eram montados em cima de um palco, conferindo aos filmes forte cunho teatral.\n\nPor\u00e9m, a necessidade de evolu\u00e7\u00e3o, da procura de um diferencial, levara um outro franc\u00eas, George Meil\u00e9s, a definir uma caracter\u00edstica presente no cinema at\u00e9 os dias de hoje: filmando uma id\u00e9ia baseada em obra liter\u00e1ria de um outro franc\u00eas (\u00e9 not\u00e1vel a grande presen\u00e7a da Fran\u00e7a na evolu\u00e7\u00e3o da cultura mundial), Meil\u00e9s enviou o homem \u00e0 lua atrav\u00e9s da constru\u00e7\u00e3o de uma nave espacial, em um curta-metragem que fora o precursor da fic\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica – estou falando de Viagem \u00e0 Lua, de 1902.\n\nA partir de ent\u00e3o, o mundo do cinema modificara-se completamente. Hist\u00f3rias com constru\u00e7\u00e3o narrativa passaram a ser contadas, fazendo com que os espectadores fossem atra\u00eddos por enredos, personagens e outros elementos inexistentes nas primeiras experi\u00eancias cinematogr\u00e1ficas.\n\nEra o cinema atingindo ares de arte, incumbindo em suas engrenagens contextos claramente liter\u00e1rios e teatrais (duas das principais artes da \u00e9poca) e abrindo espa\u00e7o para que pudesse, anos ap\u00f3s, entrar neste seleto grupo de atividades reconhecidamente art\u00edsticas.\n\nCom o advento da narrativa liter\u00e1ria, os filmes passaram a possuir dura\u00e7\u00e3o mais longa, chegando a ser produzidos com metragens que continham mais de duas horas. Com isso, fora desenvolvido um processo de maior complexidade para a constru\u00e7\u00e3o de uma obra, fazendo com que os realizadores da \u00e9poca, cansados de criarem produtos baratos, de onde n\u00e3o obtinham lucro, pensassem no cinema como uma esp\u00e9cie de ind\u00fastria, e, nos filmes, como produtos a serem vendidos. O cinema, a partir desde ponto (que fica localizado em meados da d\u00e9cada de 1910), deixava de ser um espet\u00e1culo circense, passando, assim, a levar consigo um grande contexto comercial.\n\nO primeiro filme dito comercial do cinema, tamb\u00e9m \u00e9 um dos definidores da linguagem cinematogr\u00e1fica moderna (e aqui entra a quest\u00e3o da subjetividade temporal: embora tenha sido definida ainda nos primeiros 20 anos da arte, j\u00e1 \u00e9 considerada moderna, em raz\u00e3o de n\u00e3o possuir nem 100 anos de exist\u00eancia).\n\nO Nascimento de uma Na\u00e7\u00e3o, de D. W. Grifth, delineara as principais caracter\u00edsticas do cinema (que, na \u00e9poca, ainda era mudo). A forma de se contar uma hist\u00f3ria, com divis\u00e3o de atos (in\u00edcio, meio e fim), o modo de desenvolver a narrativa, tudo fora popularizado nessa obra que \u00e9 um marco do cinema, embora seja longa, lenta e bastante preconceituosa (\u00e9 um filme produzido sob a \u00f3tica sulista norte-americana, ou seja, ligada aos ideais da Klu Klux Klan, entidade racista que tinha como objetivo simplesmente eliminar os negros do territ\u00f3rio americano). Ainda assim, permanece como um marco inestim\u00e1vel do cinema.\n\nCom o surgimento da Primeira Guerra Mundial, a Europa passara a produzir cada vez menos filmes, fazendo com que a produ\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica se concentrasse nos Estados Unidos, mais precisamente em Hollywood (sim, este \u00e9 o motivo para o dom\u00ednio massacro exercido pelos EUA no mundo do cinema).\n\nVisando a quest\u00e3o corporativista, diversos est\u00fadios cinematogr\u00e1ficos foram criados, construindo estrelas e elevando nomes ao mais alto patamar de popularidade. A publicidade tamb\u00e9m adentrava o mundo art\u00edstico, e exerceria grande influ\u00eancia na valoriza\u00e7\u00e3o popular do cinema: com o intuito de arrecadar fundos, cada est\u00fadio escolhia seu \u0093queridinho\u0094, vendendo ao p\u00fablico a imagem do astro, que, indubitavelmente, moveria multid\u00f5es \u00e0s salas escuras.\n\nNadando contra essa correnteza estavam grandes autores da \u00e9poca do cinema mudo, como Charles Chaplin, nos EUA, os respons\u00e1veis pelo movimento cinematogr\u00e1fico alem\u00e3o intitulado Expressionismo, Fritz Lang e F. W. Murnau, e o sovi\u00e9tico Sergei Eisestein, grande cineasta e te\u00f3rico cinematogr\u00e1fico que fizera aquele que, na humilde opini\u00e3o da pessoa que vos fala, \u00e9 o melhor filme deste per\u00edodo, O Encoura\u00e7ado Potemkin.\n\nEisestein fizera deste filme, que nada mais era do que um produto encomendado pelo governo comunista para comemorar os 20 anos da revolu\u00e7\u00e3o bolchevique, o mais revolucion\u00e1rio da era muda, empregando ao cinema caracter\u00edsticas de cunho social (a hist\u00f3ria \u00e9 sobre um grupo de marinheiros que, cansados dos maus tratos recebidos no navio, fazem um motim e acabam causando revolu\u00e7\u00e3o em um porto) e utilizando, pela primeira vez, pessoas comuns para exercerem fun\u00e7\u00e3o de atores. Era a realidade das ruas chegando \u00e0s telas de cinema.\n\nNa pr\u00f3xima parte, veremos como foi dada a extin\u00e7\u00e3o do cinema mudo, bem como o surgimento do cinema falado e o avan\u00e7o do per\u00edodo cl\u00e1ssico do cinema para o contempor\u00e2neo.\n\nTamb\u00e9m analisaremos algumas escolas cinematogr\u00e1ficas e procuraremos entender melhor a rela\u00e7\u00e3o entre a s\u00e9tima arte e nossa sociedade, notando caracter\u00edsticas em comum entre a realidade proposta pelos autores e aquela presenciada pelos cidad\u00e3os em seu dia-a-dia, e, ademais, fazendo com que desmistifiquemos a evolu\u00e7\u00e3o que o cinema teve com o passar dos anos.\n

Do Mudo ao Colorido<\/strong><\/h3>\nNa primeira parte deste especial, conhecemos um pouco das origens e da constru\u00e7\u00e3o de algumas caracter\u00edsticas que imperaram no mundo cinematogr\u00e1fico das primeiras d\u00e9cadas do s\u00e9culo passado. Nessa \u00e9poca, o cinema ainda era composto apenas de imagens e, obviamente, de sentimentos.\n\nA linguagem cinematogr\u00e1fica tamb\u00e9m ainda era rudimentar, embora estivera sob constante evolu\u00e7\u00e3o, desde as empreitadas de Griffith na eleva\u00e7\u00e3o do cunho art\u00edstico cinematogr\u00e1fico at\u00e9 nas revolu\u00e7\u00f5es do Expressionismo Alem\u00e3o e do cinema sovi\u00e9tico.\n\nEmbora essas caracter\u00edsticas do cinema mudo aflorassem em v\u00e1rias limita\u00e7\u00f5es para os autores da \u00e9poca, muitos utilizavam-nas de forma inteligente, voltando-as para o pr\u00f3prio sucesso de suas empreitadas. Talvez o grande exemplo disso seja Sir Charles Chaplin, cujo maior legado deixado ao mundo cinematogr\u00e1fico (e \u00e0 mem\u00f3ria dos amantes do cinema) fora a saudosa silhueta de seu mais popular personagem, o vagabundo Carlitos, que tornou-se uma imagem ic\u00f4nica, reconhecida no mundo todo at\u00e9 os dias de hoje.\n\nPor\u00e9m, para manter essa sua imagem globalizada atrav\u00e9s da evolu\u00e7\u00e3o do cinema, o genial artista ingl\u00eas precisaria de muita coragem e confian\u00e7a, afinal, o mundo cinematogr\u00e1fico se preparava para uma nova e radical mudan\u00e7a, no ano de 1927.\n\nSim, este ano foi um marco inestim\u00e1vel para a hist\u00f3ria do cinema. Foi nesse ano que os irm\u00e3os Warner, fundadores do est\u00fadio Warner Bros, apostaram em uma esp\u00e9cie de renova\u00e7\u00e3o da t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica: a introdu\u00e7\u00e3o das falas nas produ\u00e7\u00f5es de cinema, que antes utilizavam-se dos gestos para se comunicar com o espectador.\n\nO filme respons\u00e1vel pelo feito fora O Cantor de Jazz, que continha trechos cantados pelo protagonista (mesmo que sem sincronia) durante algumas partes de sua dura\u00e7\u00e3o. Nascia ali o cinema falado, que acabou declarando fal\u00eancia de muitos astros da era muda e, ademais, abrindo diversas possibilidades, antes inimagin\u00e1veis, para este universo ainda pouco explorado.\n\nNa verdade, O Cantor de Jazz n\u00e3o fora a primeira produ\u00e7\u00e3o a utilizar-se do som para composi\u00e7\u00e3o da obra. Antes dele, Aurora, de Murnau, j\u00e1 havia sido lan\u00e7ado, pela Fox, com trilha-sonora aplicada diretamente no filme, fazendo parte de sua estrutura.\n\nPor\u00e9m, essa empreitada do respeit\u00e1vel diretor alem\u00e3o no cinema norte-americano, que \u00e9 tida por muitos como sua obra-prima, n\u00e3o possu\u00eda qualquer linha de di\u00e1logo, ou seja, era realmente um filme mudo, apenas musicado.\n\nO Cantor de Jazz, por\u00e9m, al\u00e9m das cenas musicadas, cantadas pelo pr\u00f3prio protagonista, possui ainda algumas linhas de di\u00e1logo, sendo, portanto, o primeiro filme falado do cinema.\n\nCom o passar de alguns anos e o imensur\u00e1vel sucesso da nova revolu\u00e7\u00e3o, que reconstitu\u00edra os caminhos da arte, a poderosa ind\u00fastria hollywoodiana via a necessidade de premiar o sucesso de suas principais produ\u00e7\u00f5es.\n\nCom isso, no ano de 1929, fora realizada a primeira edi\u00e7\u00e3o daquele que se tornou o pr\u00eamio mais disputado dentre todos os concedidos at\u00e9 os dias de hoje: o Oscar. A cerim\u00f4nia, realizada pela Academia de Artes e Ci\u00eancias Cinematogr\u00e1ficas, aconteceu no dia 06 de maio, e o pr\u00eamio principal, de melhor filme, foi dado a Asas, de William Wellman.\n\nNeste mesmo ano, depois de v\u00e1rias pol\u00eamicas envolvendo uma s\u00e9rie de filmes e pessoas, os est\u00fadios cinematogr\u00e1ficos americanos adotam um sistema de censura, conhecido como C\u00f3digo Hays. O c\u00f3digo era formado de uma s\u00e9rie de pequenas restri\u00e7\u00f5es, grande parte delas de cunho er\u00f3tico, que deviam ser seguidas \u00e0 risca para que os diretores e produtores tivessem o direito \u00e0 comercializa\u00e7\u00e3o de suas obras.\n\nEm raz\u00e3o disso, principalmente, as produ\u00e7\u00f5es que foram feitas em meio ao imp\u00e9rio dessa constitui\u00e7\u00e3o utilizaram-se muito mais da insinua\u00e7\u00e3o (de sexo, viol\u00eancia, etc.) do que da explicita\u00e7\u00e3o visual das cenas, o que faz com que, nos dias de hoje, o p\u00fablico possa estranhar a ingenuidade de algumas obras – mesmo assim, boa parte das produ\u00e7\u00f5es da \u00e9poca continuam funcionando perfeitamente, em raz\u00e3o de sua qualidade astronomicamente superior \u00e0s das obras do cinema atual.\n\nJ\u00e1 na d\u00e9cada de 1930, o cinema vinha ainda se acostumando com a intera\u00e7\u00e3o do som no modo de contar as hist\u00f3rias. Alguns cineastas e te\u00f3ricos de cinema, como Eisestein e Chaplin, consideravam desnecess\u00e1ria a presen\u00e7a do som nos filmes.\n\nO primeiro dizia ser este um elemento redundante, j\u00e1 que passava ao espectador a mesma informa\u00e7\u00e3o que a imagem (o som de uma bala disparada por um rev\u00f3lver, por exemplo – a visualiza\u00e7\u00e3o da a\u00e7\u00e3o j\u00e1 nos conta tudo, e o som apenas vem a refor\u00e7ar algo que j\u00e1 captamos de outra forma), e ambos permaneceram a produzir filmes estruturados no estilo quase extinto do cinema mudo (Chaplin inclusive critica os \u0093talkies\u0094 em sua maior obra-prima, o inigual\u00e1vel Tempos Modernos, de 1936, e renderia-se ao advento dos di\u00e1logos apenas em 1940, com o tamb\u00e9m excelente O Grande Ditador).\n\nMesmo com a exist\u00eancia de um ou outro rebelde, o cinema mudo acabara sendo extinto, abrindo toda e qualquer porta existente para a funcionalidade desse novo modo de se contar hist\u00f3rias. Por\u00e9m, o cheiro de \u0093novo\u0094 come\u00e7aria a pairar sobre o \u0093mundo\u0094 do cinema, desta vez atingindo n\u00e3o os ouvidos de seus habitantes, mas sim os olhos: era a descoberta do processo Technicolor, que viria a acrescentar cores \u00e0s imagens visualizadas pelos espectadores nos cinemas.\n\nO lan\u00e7amento do primeiro filme colorido fora feito, no ano de 1935, pelo est\u00fadio Fox, e a obra em quest\u00e3o fora Vaidade e Beleza, de Rouben Mamoulian.\n\nO colorido acabou sendo uma tend\u00eancia muito apreciada por produtores e tamb\u00e9m por cin\u00e9filos, mas n\u00e3o impediu que o charme da fotografia preta-e-branca posse relegado pela prefer\u00eancia popular.\n\nEmbora fossem produzidas uma boa parcela de filmes coloridos a partir desse ano, diversos autores permaneceram utilizando o processo preto-e-branco, que viria a ser extinto por completo (digo por completo no tocante aos padr\u00f5es cinematogr\u00e1ficos, j\u00e1 que continuam a ser produzidas obras nesse processo fotogr\u00e1fico at\u00e9 os dias de hoje).\n\nDando continuidade a este especial, na pr\u00f3xima parte conheceremos um pouco mais sobre o cinema durante e ap\u00f3s o t\u00e9rmino da Segunda Guerra Mundial. Veremos tamb\u00e9m algumas caracter\u00edsticas do cinema de outros pa\u00edses, bem como o auge do cinema norte-americano, na chamada \u0093Era de Ouro\u0094 de Hollywood. N\u00e3o percam.\n\nDaniel Dalpizzolo<\/strong>\n\nFonte: www.cineplayers.com\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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